‘壹’ 古风插画海报-古风动漫插图好看的的作品图片
古风人物涂色加海报的有哪些古风人物涂色加海报的有古风人物插画海报,古风涂色线描海报。古风人物就是人物角色偏向中国古风,身着汉服长发飘逸,充斥着中国古代文化的动漫。
超美的古风壁纸，快来码住哇强烈安利这个大大,真的张张都适合做壁纸哇,而且还很静谧美好,这样的古风壁纸,快来码住哇!!!
以下插画均出自画师:画的云淡风轻
【注:所有画作都是插画师的心血哦,我们静静欣赏就好。可以用来临摹或者做自己手机头像、壁纸,但不能商用哦~如果想要商用,是需要去找插画师授权的哦~(如果插画大大们觉得我的分享对您产生了困扰,记得找我删除哦~谢谢各位插画大佬,给您鞠躬了!!)】
话不多说,咱们一起来欣赏吧
以上这些插画,你最喜欢哪一张呢?
我是爱猫爱狗的武藏,已找到我的小次郎。现在刚跨入自媒体的小萌新,希望大家喜欢我分享的内容,谢谢观看哟~感恩有你~
古风动漫插图好看的的作品图片漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。
古风动漫插图好看的的作品
古风动漫插图好看的的作品1
古风动漫插图好看的的作品2
古风动漫插图好看的的作品3
古风动漫插图好看的的作品4
古风动漫插图好看的的作品5
动漫插图的整体技术
对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。
例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。
第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。
第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。
第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。
举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。
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‘贰’ 线描插画简单-怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮
线描画--海底世界为什么喜欢线描画,一是因为门槛低呀,不需要买各种昂贵的颜料和毛笔,只需要铅笔、橡皮、纸和针管笔(普通的中性笔可替代)。
二是因为线描画很练耐心,在点、线、面的涂抹中,坏情绪也能得到释放。
这幅海底世界临摹的插画师暖暖,原图看起来非常复杂,不要害怕,先确定主体--水母和海螺,确定位置大小就可以用铅笔画线稿啦!画好主体,再添加上面的零碎的海星,繁复的浮萍,还有几根珊瑚比较好画,最后还有一些有弧度的虚线--水波纹,就先轻轻地画出弧线等勾边的时候再画成虚线。
开始勾边,线描画就是由点线面组成的,边勾边边刻画上面的细节,点点、圈圈、菱形最需要耐心的就是面--需要涂黑的地方。全部勾涂完之后,再用橡皮轻擦多余的铅笔印!
工欲善其事,必先利其器!古人诚不欺我也!我现在用得这本素描本是一个小朋友送的,一擦就毛了,所以我想推荐一本好用的速写本给大家,巨门时光旅行速写本,好用不贵,耶!!
完成图,如下:
插画线描研究方向有哪些视觉传达设计。根据查询《线描插画》介绍可知插画线描研究方向有视觉传达设计。线,又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单,可以随时随地进行绘画,既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理;
怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮?绘制一副画时,用线的差异和不同画面基础效果的添加,会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识,如果在绘画时带着这些知识点去画,也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
线条的改造计划
绘画的用线与写字的线条有较大不同,特别是漫画的线条,要求细腻准确,能区分出层次感,下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1.用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中,有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感,如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候,在画线时要抱有曲线的意识,用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松,画出的线条越流程,感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识,可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘,让布料显得轻薄柔软。
2.直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反,如果采用较多的直线,就会形成线条间的不连贯,从而带来轮廓比较硬朗的画面效果,直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏,通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候,经常需要用到这种硬朗的线条,这种线条在表现肌肉硬度的同时,还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘,布料显得厚实硬挺。
3.画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单,在没有灰度做辅助的前提下,我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感,从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候,容易分不清层次,造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点,让画面更有层次感之外,还可以加强光影的感觉,让人物更立体。
①刘海处轮廓的粗线,使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条,体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后,与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线,让其有处于裙子上方的效果。
补充说明:
加粗不一定要用多次涂抹的形式,用力不同,也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
①头发发簇之间的缝隙处,需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时,与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时,接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感,整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
补充说明:
注意缝隙间的加粗,是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
4.单线与复线
在漫画的线条表现中,除了线条的粗细外,还涉及到单线和复线的概念,加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同,能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
单线表现一条线段的形状和走向,它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓,它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动,从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁,很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性,通过多次下笔能让线条更加准确和灵活,这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合,能表现出完成度较高的初稿,这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向,多次下笔后产生复线。复线的线条多了起来以后,自然就会形成粗细不同的线条
如果复线太多的话,会降低画面的完成度,看上去像草图。
补充说明:
复线实际上是一种“试笔”,通过多次下笔的绘制,能修正第一笔线条的方向,让轮廓更准确。
少量排线带来阴影效果
排线是一种表现灰度的方式,这种方式较为方便,能快速地表现出人物和物体的立体感,是增强画面效果的一种必备方法。
排线的运用方式
单独一笔画出来一条直线,将这些直线平铺开来,就变成了一个有灰度的面。
根据排线的疏密,方向的不同,能构成不同感觉的灰面,将这些灰面应用于画面中,就能为画面带来更好的效果。可以将人体想象成一些简单的几何图形,这样更容易确定阴影的位置。
通常的画面排线,用单一的排线方式就能快速表现出立体感。用疏密不同的排线方式,能带来不同的灰度效果,让画面更加丰富。
排线后,线条形成了灰面为画面带来立体的效果。
排线的运用方式
将帽子和外套用较深的灰度表现,可以很好衬托出头发的线条,而不至于混成一团。
①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域,让层次感更加直观。
②深色固有色的物体,阴影也会更加深一些,可以用更加细密的排线来表现阴影。
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