艺术家衣服图片

㈠ “镂空”羽绒服的售价达1599元，花这么多钱买一件值得吗

冬季的羽绒服，以前人们主要讲究的保暖，但近年以来时尚却成为了首要的元素。近日，网络上曝光了一款售价为1599元的爱心形状镂空设计的羽绒服，引发了网友讨论。其实在时装秀场上奇装异服并不少见，因为他们都是表达于设计师独一无二的艺术和美学品位，他们也不是单纯的销售衣服，只是为了向我们展示他们的创意和想法。

在这种情况下没有消费者，购买如何能够将中国传统文化与当代发展潮流相结合的国潮产品，完美的呈现给大家呢？消费者购买羽绒服的初衷就是为了御寒保暖，如果说羽绒服能够更有时尚感设计感，这肯定是加分项，但是无论如何设计师创作者都应该要记住消费者的基本需求以及羽绒服产品本身的功能，毕竟我们的生活不是秀场，产品设计追求新风尚新元素也很重要，但是实用性是不可或缺的。

㈡ 周于希Sally写真合集cos图片:XRW No.5239

在XRW No.5239的周于希Sally的cosplay写真合集中，她凭借独特的魅力掀起了一场视觉风暴。这位低调的艺术家以其自然流露出的优雅和从容，如同无声的磁石，悄然间俘获了整个cosplay社区的目光。她的每一个造型都充满了吸引力，让人惊叹于她的细腻与创新。

在这些照片中，周于希Sally仿佛在用她的角色扮演讲述着故事，每一个眼神、每一个动作都充满了故事感。她的作品不仅展示了精湛的cosplay技巧，更传递出一种超越表面的内在力量，让人不禁为她的才华和独特风格所倾倒。

这套写真集的影响力可见一斑，它不仅仅是一组图片，更是一次艺术与美的完美结合，展现了周于希Sally作为cosplayer的独特风采。她的每一次出场，都如同点燃了一盏独特的灯，照亮了整个圈子，成为了大家心中的闪耀明星。

㈢ 李宁21年秋冬潮流发布，有你喜欢的时尚单品吗

2021年4月9日，中国李宁2021年秋冬服装秀于河南郑州发布，本次李宁以“Remake”作为设计理念，以“悟创吾意”为主题概念，打造具有李宁特色的风格。此次发布会还邀请了众多明星、超模等到现场，不得不说，这可以称得上是一场绝美视听盛宴。

李宁作为地地道道的中国品牌，近年来发展也越来越好，李宁不断突破传统，发布了多款艺术家联名。世界看中国，中国国潮看李宁，此时国潮正当崛起，让我们为李宁点赞。

㈣ 孟逸然白色连衣裙流苏，在哪里买的图片

你好！孟逸然白色连衣流苏裙在京东可以买到的！
流苏裙是波西米亚风格，代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的服饰模式。流苏裙的裙边下摆处是一种下垂的以五彩羽毛或丝线等制成的穗子，具有一种特殊的装饰效果。
下面我具体的指导你如何搭配流苏裙：
（1）流苏纱质连衣裙搭配流苏靴：黑色的流苏短靴，以双层的流苏设计呈现使你更加迷人，搭配波西米亚风的条纹感纱质连衣裙，外加牛仔小马甲，使你魅力大增！
（2）米白色流苏半身裙搭浅驼色流苏靴，上搭蝙蝠短袖。一对浅驼色的流苏短靴，在枣红色的长筒袜搭配中更加鲜艳，穿上一件粉绿色的蝙蝠袖上衣，演绎出撞色搭配。非常动人！
（3）卡其色流苏靴搭浅蓝色流苏短裙。不规则剪裁的上衣与条纹短裙的搭配，非常有层次感，加上卡其色的流苏短靴，潮感十足！
（4）半身流苏裙搭白色运动板鞋。小清新休闲T恤配不规则流苏包臀裙时尚又休闲，在鞋子的选择上适合搭配白色的运动板鞋，约会逛街都十分方便。
（5）流苏连衣裙搭细高跟鞋。小性感一字领露肩，雪纺蕾丝拼接，波西米亚风长裙，可爱性感兼备，搭配银色细高跟鞋，我必须强烈推荐给你！
（6）藏青色流苏裙上衣配白色蕾丝裙，显得大气优雅哦！建议搭配白色的帆布鞋！
（7）黑色的流苏包臀裙搭配浅驼色高跟鞋会很洋气。总之身上有流苏，脚下就尽量简洁，颜色淡一点，否则会显得很土。
（8）流苏裙一般归类为波西米亚风格，建议搭配同种风格的发饰，比如带彩珠的发带，或者有羽毛的头饰，甚至可以是花环，看个人的取材和喜好。
（9）秋装流苏包臀裙配短外套比较好看！例如皮质短外套，里面穿白灰色的圆领衫。外套颜色随意 。搭配毛衣无论是否紧身都可以 ，然后，两种穿法都要把衣服下摆塞进裙子里，这是为了显示你迷人的腰线和修长、优美的玉腿！

答题人：心向善美而行从仁义

㈤ 五千片虫子翅膀，居然做出这么好看的裙子

警告：本文有昆虫图片（不过还挺英俊的）

去年12月，我在深圳海上世界文化艺术中心，看了由英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（简称V&A博物馆）策划的展览——“ 源于自然的 时尚 ”。展览展出了400余件全球 时尚 珍品，这些展品均与自然相关。展览探讨了 时尚 如何从自然汲取灵感 ， 时尚 对自然的影响，以及设计如何推动消费转变，鼓励人类与自然和谐相处、倡导更加可持续的生活方式。

在展览中，有一件展品格外引人注目，这是一件1868年的英国礼服裙，由 5000只绿点椭圆吉丁 （ Sternocera aequisignata ）的翅膀结合刺绣工艺镶嵌在衣料里制成。素白色的衣料上，甲虫的鞘翅犹如天然的宝石，在光线的折射下发出各色的光芒。这与现在某些衣物的亮片设计类似，只是所用的素材不同。

用甲虫鞘翅装饰的华丽礼服 | 三蝶纪

英国的这种甲虫礼服 时尚 风潮源自印度。在16世纪到19世纪的莫卧儿帝国，当时印度的皇室和贵族都会穿着由 甲虫翅膀装饰的衣服 ，在帽子、披肩、腰带上也会使用甲虫翅膀装饰，这些衣物后来成为了很多博物馆的藏品。

18世纪末，这种 时尚 传入了欧洲，很多制衣商人开始仿制印度风格的甲虫装饰衣物。做这种衣服需要向印度人大批量进口甲虫的鞘翅。因为印度大部分地区属于热带季风型气候，是 昆虫的天堂 ，常被用于装饰的吉丁虫尤其多。欧洲不具备这种气候优势，只能找印度进口（日历娘：虽然“印度屎壳郎”是传统相声《拴娃娃》里的段子，但印度出口甲虫却是真正存在的……）。1860年，英国的 鞘翅进口量高达25000件每批次 。

礼服上的图案都是用一片片甲虫翅膀拼起来的 | 三蝶纪

这种甲虫礼服制作起来麻烦，穿起来也麻烦，需要穿着复杂的打底衣物，才能把它穿在最外层。尽管这种做工复杂、价格高昂的甲虫礼服是身份地位的象征，但是由于一些自然属性的缺陷，它并没有在欧洲的上流 社会 流行开来。甲虫的鞘翅虽然坚固，但也易碎，甚至 连坐下都很难 ， 只适合舞会 这种场合，加之难以清洗，很快它就淡出了 时尚 的舞台。

抛开 时尚 ，让我们回到吉丁虫本身。吉丁虫是一类甲虫，在昆虫分类学上属于鞘翅目吉丁虫科，世界上已知的吉丁虫约有15000种以上，中国约有600多种。它们主要产于热带，是 热带湿热森林的代表昆虫 。

这类虫子在英文里被称为jewel beetles，直译过来就是珠宝甲虫，因为它们的鞘翅常带有强烈的金属色彩，图案多样。和其他甲虫一样，吉丁虫长着两对翅膀，前面一对是 坚硬美丽的鞘翅 ，后面一对是柔软的膜质翅膀，皱缩在鞘翅的下方。

形形色色的吉丁虫 | Michael Scheuerl / Wikimedia Commons

在很多热带地区，吉丁虫都被当地人作为饰品， 历史 悠久，除了用于衣物，吉丁虫还被制作成标本、项链和耳环，或者作为贴片装饰在衣物、珠宝盒和其他 手工艺品和艺术品 上。而今，吉丁虫仍然是一些艺术家的灵感来源和创作素材。

吉丁虫和其他漂亮的甲虫的鞘翅被用来作为装饰品具有先天优势，这与它们色彩形成的原理有关。在自然界中，生物的颜色分为两种，一种是 色素色 ，又称为化学色；另一种是 结构色 ，又称物理色。

学名为 Chrysobothris affinis 的吉丁虫 | Lukas Jonaitis / Wikimedia Commons

色素色的缺点是 性质不稳定 ，如果你做过昆虫标本，就会发现有些昆虫标本隔了一段时间就会慢慢褪色，由鲜绿变为黄白，这就是色素色所发生的变化。

吉丁虫的鞘翅属于结构色，是通过物理结构产生的色彩，不会褪色。产生结构色的原因是吉丁虫鞘翅上的蜡层、刻点、沟缝等细微结构与光线波长相当，通过干涉、衍射、散射等途径对入射光线产生 特定波长、特定方向的反射 ，因而产生了 多彩的颜色 。简而言之就是鞘翅上有复杂细微的结构，我们看到的是光在这些结构中反射出的颜色，多变又多彩。

学名为 Anthaxia hungarica 的吉丁虫 | Jean gadeyne / Wikimedia Commons

与成虫美丽的外表相反，吉丁虫的幼虫看起来不太讨人喜欢，是一只大头的肉虫子，和天牛幼虫有几分相像。中大型的吉丁虫幼虫生活在树木的韧皮部和木质部之间， 在木头里游走取食 ，留下弯弯曲曲的隧道，隧道中充满虫粪。幼虫经过几次蜕皮后长大，之后化蛹，蛹羽化出成虫后再 从木头里钻出来 活动。

在一截木柴里发现的，学名 Agrilus planipennis 的吉丁虫 | Susan Greenhouse / California Department of Fish and Game

很多吉丁虫在农林业生产中是有害的，幼虫蛀食树木可以导致树皮爆裂，枝干枯死，俗称“爆皮虫”，成虫啃食树叶，造成树叶缺刻， 影响植物生长 。只是，益害也是相对于人类而言，这些情况只是发生于人工改造的环境。在 生态系统完好 的原生森林中，吉丁虫并不会对环境构成危害。

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㈥ 求vivienne westwood的详细介绍及图片

维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国着名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起于一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装着、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,着名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为“性”，76年又再度更改为“煽动者”，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
漫画
矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。