‘壹’ 水彩女孩插画壁纸-沉思的花姑娘——水彩插画步骤
超好看的女生头像/壁纸来咯她画的都是小仙女哇,也太适合做头像了吧!!!张张都很仙,很好看!!头像、壁纸换起来换起来!!
以下插画均出自画师:青伊伊子
【注:所有画作都是插画师的心血哦,我们静静欣赏就好。可以用来临摹或者做自己手机头像、壁纸,但不能商用哦~如果想要商用,是需要去找插画师授权的哦~(如果插画大大们觉得我的分享对您产生了困扰,记得找我删除哦~谢谢各位插画大佬,给您鞠躬了!!)】
话不多说,咱们一起来欣赏吧
还有星座系列(但是缺两张--)_
以上这些插画,你最喜欢哪一张呢?
我是爱猫爱狗的武藏,已找到我的小次郎。现在刚跨入自媒体的小萌新,希望大家喜欢我分享的内容,谢谢观看哟~感恩有你~
这个图片叫什么？作者:Apofiss
图片为插画小黑猫
其他图片的地址我私信发给你。都是1440*900(19寸宽屏壁纸)的清晰度,一共20张。
作者是一位拉脱维亚(Latvija)籍的数位艺术家。他用EasyPaintToolSAI配合手写板来画线条,用Photoshop来上色,作品的水彩效果非常出色。
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土黄色晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
‘贰’ 水彩素材图片临摹初学-经历分享丨我如何从零开始学水彩的（多图）
水彩画小白入门（一）我是一名绘画老师之前是画油画的,水彩作为一种比较便携带的绘画工具,画风比较唯美清透,所以现在,画水彩也有一段时间了。然后呢,我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始,一直到后面画水彩小景,水彩风景,水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。
下面这些图呢,是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。
当然呢,到达这种程度还是需要一段时间的练习的。
下面呢,我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。
第一步呢,亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔,固体水彩颜料,或者是软体水彩颜料。一般呢,刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握,二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢,相对来说,它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。
下面的是淘宝的一些固体水彩颜料,从上往下依次是,便宜到贵的,当然是越贵的越专业,上色,融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定,因为刚开始入门零基础学呢,其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢,水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉,就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的,学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦,就是稍微贵一点,一罐儿大概一百多。刚开始学的时候,固体水彩颜料就足够了,可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下,看一下大家的一个评论,我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的,就足够了。
以下图片均来自于淘宝网。
然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢,选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套,也不用很全,大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢,每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的,回峰也不错。其次是画中国画的画笔,羊毫。大家可以都试一下。
以下是淘宝图片。
毛笔类的,大家就自己去淘宝选一下就可以了,毛笔我用的也比较杂。
纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢,它的纹路大小会不一样。如果你要画有质感的一些东西,比如说风景类的,你可以选中粗纹或者是粗纹的,如果你想画比较细致的人物的话,可以选细纹的。
然后呢,基本的工具就准备全了,这个时候呢,你还需要一个小水杯,有来放水的。还需要一个海绵,它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候,用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果,比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。
最后呢,如果你的素描造型功力很强的话,你可以不需要铅笔去造型,直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话,那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔,用于最基本的造型构图。水溶性彩铅,用它构图和造型遇到水之后,它可以溶到你的水彩画之中,基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔,适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以,就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。
接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景,他这种是直接用水彩来画的。
然后呢,我们下一个文章分享固体水彩的试色,如果你想画好一幅画之前,你要先了解你的工具。
水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色,颜料的熟悉度程度,将决定于你之后将要画的作品的成功率。
好了,今天先分享到这里,我们下一篇文章见。
经历分享丨我如何从零开始学水彩的？（多图）画画是我从小的一个梦想,中学时代也曾想过学画画,但是为了考上大学,不得不抓紧一切时间学习,终究还是放弃了。大学毕业以后,我成了一名北漂,周末的闲暇时间,让我又记起来曾经的梦想,画画的这颗种子开始发芽。我开始了学画画,也曾无数次的中断,但终究是断断续续持续到了现在,虽然现在画的也不是特别好,但是相比最初的自己,已经进步不少,谨以此文记录自己的水彩学习经历,鼓励自己继续前行。
最初的一幅画:
最近的一幅画:
我汇总了几点自己的心得,供大家参考:
1、只要开始行动就永远不会晚!我大学毕业之后才开始画画,当时的我犹豫了很久很久才开始行动,我担心我年龄这么大了怎么可能还学的会,我担心会画画的人那么多我的画会让人不忍直视,我担心······直到开始行动后,并且逐渐有了小小的进步,我开始庆幸,因为不去做你永远不知道自己能够越做越好。我也开始遗憾,如果我上学的时候有这个意识,当时有周末还有寒暑假,自己浪费了多少宝贵的时间。当然,不可否认,年少时的时光也很美好,也不用太遗憾。但也让我懂得了一个道理,早不是最重要的,关键是要从现在开始,很多时候,我们都是被自己的恐惧打败。
2、坚持、坚持、坚持!画画的过程中会遇到很多的问题,尤其最开始,让人感到一头雾水,并且人也有惰性,会难以坚持。我的解决方案是周末去画室,画室的老师能带我入门,并且遇到问题后能够向他们请教,同时周围也有一群热爱绘画的小伙伴,彼此督促鼓励,更容易让人坚持下去。时间一长,也会逐渐让人养成一个画画的习惯,在家的时候也会拿起笔。画画是一个需要积累的过程,不要想着一蹴而就,坚持下去,就会有进步。
3、有耐心!当你入门后,就会发现画画其实也是一件特别枯燥的事情,尤其是初级阶段,更多的是临摹,这个学习的过程其实更多的是体力活,需要一笔一笔的去画,最后才会是一个成品。每当烦躁的时候我会听听音乐,或者站起来走一走。不过更多的时候,我是很享受这个过程,画画容易让人沉浸到自己的世界里,时间也变得飞快起来。另外就是要对实现自己的目标有耐心,每次看到大师们的画,在羡慕之余,我会告诫自己,要有耐心,慢慢走下去,总会越来越近。少跟别人比较,多纵向跟自己的昨天比较,会让人多一份满足感,轻松上路反而会走的更快些。
以下作品按照时间顺序排列:
水彩画自学教程水彩画自学教程如下:
1、在每开始画之前,都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外,都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维,这是很多人容易忽略的一步。
2、临摹别人已经画好的画,你就少做了很多有意义的思考,如光线,布局,色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难,坚持下去,并善于思考,会有更显着的效果。
3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西,因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习,掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿,湿加干,干加干等。也可以利用水的性质来做渲染,容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。
‘叁’ 水彩插画精灵-花精灵怎么画
这组人气插画，不得不说是真的很漂亮！#漫画#韩国人气插画师作品,感觉画的颜值都逆天了
对于韩国人的
美妆,线条
处理不得不说细致入微。注重对整体身材的勾勒,完全的S型曲线,对
脸蛋刻画绝对的是鸭蛋脸标准
。蒂芙尼蓝的运用,将整幅画描述的薄切透明,若隐若现的精灵感。
S型曲线,完美的腿长胳膊长,所以
韩国对真人的整容行业比较发达,
这是国民骨子里对美的特殊审美要求。再配上一席红装,吸引人的眼球。真的是再美不过。
水彩处理上,让整幅作品,
清新淡雅,色彩不断的渐变效果,水彩经过水的淡化渐变。清新的颜色搭配
,配上清纯少女,真的是甜蜜的恋爱版的感觉。
高挑的身材,加上画框的修饰,仿佛人在画中,画在镜中的感觉。头发线条是特别的勾勒,需要一定的
功底
,一遍勾勒,不能重新接画。
这个画好像以前发布过,一席黑色的晚礼服,加上一个黑色的蝴蝶结高雅,大气,霸气女王的化身,自带光环?手法,对
胸前的蝴蝶结
,花朵的处理,凸显功底。
人物的眼镜绘画是一个人物是否有神的重要依据。眼镜的光线分布,明暗调节就是细节处理,技巧。
初学者你可以试着在眼镜放上白色点,一大一小,即可眼镜就变活了许多
。
这幅画的主要就是头发处理的明暗,
线条的随意勾勒以及手的处理。
主要抓住几个重点的关键点,其它就会顺利成章的将人物刻画出来。
制服装是很多人无法抗拒的,但是此画的人物腰线过于纤细,所以失去了人物本身的美,但是
亮点在于身旁的红玫瑰
,特别凸显人物的霸气!
此就是水彩的,水处理,还有基础稿的白描,不过都是说的简单,动手就难。还是要多多练习,才是关键。熟能生巧。
这个颜色的搭配非常好看,郁金香的叶子葱绿色,人物标准的鸭蛋脸。
胸前的蝴蝶
结,增添了许多画面的细节美。
这个长款的晚礼裙,鱼尾一样再加上周围虚幻的场景,让人觉得
仙气飘飘
!
这组人物的蓝色是两点,所以绘画前,构思人物的颜色搭配,人物在整体的位置,姿势摆放都是画前就要构思好的。所以
构思甚至比绘画重要
,但是我们普通人都停留在构思了!哈哈大家齐努力吧!
由于手机编辑有
错误字望请指出
。
花精灵怎么画步骤一、首先准备好画精灵王的黑色画笔和纸,先画出一条弧线,如下图所示。
步骤二、然后继续画出花精灵的卷发和脸庞,如下图所示。
步骤三、接下画出花精灵的上衣(上一上画上花瓣装饰物)和一只手臂,如下图所示。
步骤四、然后继续画出漂亮的花瓣裙子,和另一只手臂,如下图所示。
步骤五、接下来再画出花精灵的两条腿,如下图所示。
步骤六、然后继续画出花精灵的翅膀和飘带,如下图所示。
步骤七、然后画出花精灵大大的眼睛和小小的嘴巴,如下图所示。
步骤八、最后给花精灵头发上和衣服上的花瓣装饰物涂上淡蓝色,到这里花精灵就画好了,如下图所示。
手绘图是什么软件?手绘软件分为以下几种:
SketchBook
国际主流绘画软件是:Photoshop和Painter,其它的还有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫画专用软件:ComicStudioEX
ps:后期图像处理功能强大、曲线、色阶、液化、图章、选区变形,笔刷颗粒有规律性,擅长表达奇幻性质的画面,华丽、可控性极强,公认的后期最强软件,缺
点是略有脱离绘画实质容易对功能产生依赖,放大缩小画笔不方便、更改画笔颜色不方便,绘画方面不是很专业。
painter:意为“画家”,加拿大着名的图形图像类软件开发公司——与Photoshop相似,Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。
是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘
画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色,其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量,压感以及纸张的穿透能力,Painter为数字绘画提高到
一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照,因它采用了一种天然媒体专利技术,处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”,它
可以使作品达到一种特殊的写意。特点仿真笔刷多,效果逼真,适合绘制实体物,模仿油画人像等等。缺点是画笔笔刷颗粒拟随机,耗费系统资源大、笔刷太多需要
一个一个的尝试,后期修改能力不足。画布固定、图层不方便等,它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具,
如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等,用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的,
CorelPainterIX在影像编辑、特技制作和二维动画方面,也有突出的表现,对于专业设计师,出版社美编,摄影师,
动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者,PainterIX都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。
Sai:是一个已经成功商业化的绘图软件EasyPaintTool
SAI的简称,是由SYSTEAMAX[1]开发的。与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI的
许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。
其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台,这个软件相当小巧,而且免安装,其画板可以任意旋转、翻
转画布,缩放时反锯齿,以及强大的墨线功能、手抖修正功能有效地改善了用手写板画图时最大的问题。
矢量化的钢笔图层,能画出流畅的曲线,并像Photoshop的钢笔工具那样可任意调整。
完全规范化的笔刷颗粒,笔刷精炼功能性强,软件人性化,系统负载极低,适合表达非现实的绘画,非常适合绘制漫画类插画,容易上手,用时间长后就会发现
“笔”和“水彩笔刷”这两个工具集成了多少ps中的效果,非常强大易用。缺点是后期修改能力不足,合并图层时候需要注意的比较多,难以表现真实绘画。
Adobeillustrator:作为一款非常好的图片处理、标准矢量插画的软件,广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用,Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画
家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者,使用过Illustrator后都会发现,其强大的功能和简洁的界面设计风格只有
Freehand能相比。
软件特点:
1、最大特征在于钢笔工具的使用,使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能,不仅在插图制作,在印刷制品(如广告传单、小册子)设计制作方面也广泛使用,事实上已经成为桌面出版(DTP)业界的默认标准。
2、它同时作为创意软件套装Creative
Suite的重要组成部分,与位图图形处理软件Photoshop有类似的界面,并能共享一些插件和功能,实现无缝连接。同时它也可以将文件输出为
Flash格式。因此,可以通过illustrator让Adobe公司的产品与Flash连接。
ComicStudio3EX:是一款漫画软件。具备线条修正功能,让线条更加完美。
软件特点:
1、矢量化技术,专用铅笔线的自由再现。现有的普通数字绘画软件不可能做到的笔压感知曲线绘画,此软件可以做到实时绘线“矢量化”,我们可以让您的铅笔和
钢笔在纸上达到的微妙效果再现在电脑上,利用笔压感知板,笔的形状、种类、自动补正方式、“渐入”、“渐出”等可以自由设定,高度的笔感和人工智能调节的
绘画终于梦想成真。笔的自由设定各种类型的专用笔可以自由选择。适量化的笔线层
“漫画工作室”特殊的适量化技术可对笔线进行自动整线。已画好的线,可进行变粗或变细处理,线的曲度亦可以自由修改。
2、自由网格机能网格表现方式不再受固定清晰度和显示倍数的限制,可以独创自己喜爱的网格。操作简单,可以自由进行剪、贴、削、除等
因为一切都数字化了,所以想粘贴网格的时候,可以很简单地用鼠标移动来移动去。而且,自己可以绘制独创的网格。“矢量数据”不受固定清晰度和显示倍数的限
制,网格可以进行自由扩大或缩小,网格点亦可以自由变化。打印时更不会产生拷贝式的“网格模糊”现象。网格在选择范围里可以粘贴网格,随后可以很简单地改
变网格点的排列,还可以用橡皮“削改”。独创自己的网格
照片文件可以输入转换成为独立的网格图案,需要的时候可随时取用。底稿、白笔、集中线、效果线等工作效率大幅提高,不需要使用橡皮,所有原稿绝不会弄脏。
网格和纸笔的消耗不复存在,绘画可随时随地进行。原稿被墨水弄黑或被手弄脏,这种事情已一去不复返。橡皮已成历史。打底稿、网格粘贴、集中线和效果线等可
以高效率进行,修改亦及其简单。
ArtRage(彩绘精灵):是Ambient
Design出品的一款小巧的模拟自然绘画软件,干净的界面,简单直观的操作非常舒适;支持数位板操作,软件支持Windows和Mac
OSX,能工作于目前大多数绘图板下,其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富ArtRage界面简洁,工具功能也很有
意思,笔刷和尺子什么的比较人性化。效果更相似于手绘,但又不会像painter一样复杂无比。
缺点:ArtRage不能进行高级文件处理,不能缩放画面,不能新建大于屏幕分辨率的文件,没有吸管工具拾色。
优点:最令人兴奋的是油画笔和调色刀,感觉很真实亲切,如果painter能够借鉴一下,移植一下这2个笔刷,那是最好不过了;非常强大的油画制作模块,
可以充分发挥你的想象力,绘制出属于你的油画作品!模仿自然画笔的功能非常强大,它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。不仅如此,它还可以模仿不同的纸张
质地,让你完全感觉不出只在电脑中作画。它所画出来的效果和用颜料在纸上画的效果几乎一样。
SAI:简单粗暴上手快。某种意义上功能强劲。但专业性不如PS,painter之类。虽然不少画师依然使用SAI作画,毕竟如果不需要深入的处理效果什么的,SAI足够了。
。不过好像得使用正版,否则大部分功能都会被限制使用。SAI则是全免费,笔刷材质调整似乎也比AR简单随意一些。
AutodeskSketchBookPro:
是一款新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔,油画笔,喷枪等,自定义选
择式界面方式,人性化功能设计,绝对是绘画设计爱好者的最佳选择,只需轻触笔尖,就可以按自己的方式使用此款业界最强大的绘画和绘图工具集。
‘肆’ 少女水彩插画图片森系-水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）
简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩,非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画,喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师,水彩画小女孩步骤图如下
第一步:画线稿,线稿我们可以先用铅笔打底稿,然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是,树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好,在画环绕的树叶,这样不容易出错。
第二步:水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好,很通透,但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深,否则浅色无法覆盖深色。
首先我们调好肤色,在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红,顺便可以将嘴上好红色。
接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色,可以深色的一片树叶搭配一片浅色的,让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶,可以利用水彩颜色的特性,加水晕染出渐变的效果。
给小女孩的头发还有图片的犄角上色,这里注意不要把颜色调得太淡太稀了,可以直接沾了颜料就涂。
把小女孩的裙子涂上颜色,这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!
给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色,我们做个蓝字渐变的效果,会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶,丰富画面,我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
希望大家喜欢这幅水彩画小女孩,大家自己动手画起来噢。
水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）文/叶薄荷
首先声明:手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》,我很喜欢她的画风。
标题是一首杜牧的赠别诗,描写的是一位清丽绝伦的少女:
“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”
按惯例,先来一张成品图,我就取名为《豆蔻》吧(其实这是半成品图。为什么放半成品呢,因为成品被我手贱给画毁了,呜呜。究竟如何画毁了呢?诸位看官请耐心往下看,咱们慢慢见分晓):
第一步:用铅笔画线稿。
许多初学水彩的人,包括我自己,经常会感到疑惑:到底需不需要画线稿,为什么有些人画图不用打线稿呢?
画了一段时间之后,根据我自己的经验,答案需因图因人而异。比如说,画比较简单的图,或者是像花草树木之类写意的图画,可以不用打线稿,自己临场随机自由发挥,说不定会有惊喜的偶得。但是,像现在画的这幅图比较复杂,那我是一定要打线稿的,否则肯定会画得超!难!看!(当然,像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿,这里我辈难以望其项背,就不在讨论范围之内了~)
还有人会问:为什么我总是画不好线稿?总是画得不好看?我的回答是:觉得不好看一定要擦了仔细修改啊!画到你看得顺眼为止!没有人的画是能一蹴而就的呀,即使是大触,也要反复耐心地修改和涂抹,所以何况初学水彩的你我呢?画画需要静得下心来,这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的,一个多小时,尤其是手的部分太难画,我纸都快擦破了。画得慢不丢人,画得快又画得不好才丢人。
由于线稿画完时忘了拍照,所以下图中是画了脸部的。
这里简单说一下脸部的步骤:
①首先用毛笔沾清水,轻轻涂抹于脸部。
②用黄色加大量的清水稀释,还可加入一点点红色,用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处(避开眼睛)。
③用红色加大量清水稀释,涂抹于眼眶周围,制造出害羞、红晕的效果。
④用小号的毛笔描眉,注意眉头要柔和,不能太浓,否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑,眉尾要纤长,因为是古风,画得越是柔情似水越好。
⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处,用黑色画眼球中心,一定要留出高光,这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡,似有似无,不能又粗又硬,根根分别,那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚,完全失去古代感。
第二步:画头发。
用黑色加清水稍微稀释,为了不显得生硬,和脸部颜色稍有融合,可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取,涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝,细节会让画面显色更精致。
第三步:画纱袖及裙带。
先用第一步画脸部的方法,画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释,轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重,一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹,这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。
裙带部分,用橘黄色加水,平涂于裙带处。不要始终一个深浅,那样显得过于呆板,可以用稍微深一点的橘黄色晕染上去,突出层次感。
第四步:画襦裙。
用清水将襦裙处打湿,用毛笔沾取草绿色,轻轻涂抹于半干的纸上,然后一层层加深,一层层晕染,这一过程可以随性一些,不断修改,不断润色,直到自己满意为止。
靠近飘带的部分,因为有阴影的关系,颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹,使画面由平面变得立体。
第五步:画左侧房子。
房子部分因为技巧掌握不到位,我其实画了蛮久,但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。
我的拙技是:从浅色画起,一遍遍加深。
用黑色加深绿色,加大量清水稀释,先涂第一道,注意留出窗子部分。黑色加深,晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图,反复晕染,最后画窗子部分。不加赘述。
第六步:画右侧月兔。
用橘黄色加水稀释,平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染,为画出月球缥缈虚幻的效果,可以用纸巾吸掉右半球的颜色,制造出朦胧感。
最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染,营造可爱感。
第七步:完善桂花枝等细节处。
用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节,所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如,桂花枝的叶子要不同颜色晕染,枝干要纤细。耳环要留出高光,突出珠宝晶莹剔透的感觉。
完善襦裙上的褶皱细节,给纱袖点缀上菱形的暗纹(对,没错!纱袖上是有暗纹的,你看到了嘛~),等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章(呃,我盖糊了)。
如果画面停留在此刻,该是多么美好啊!千不该万不该后来去手贱的呀!!!
让美好再多停留一会儿,泪目。
最后一步:继续找不足,完善细节。
这一步其实是很重要的,正如上文所说,一幅画精致与否主要看细节。
所以,我脑抽地嫌嘴唇不够完美,想去补唇线。
然后,我!手!贱!了!!!
我竟然手一抖,给小姑娘点了一颗媒!婆!痣!!!
啊啊啊啊啊!如果世界上有后悔药,我一定会一饮而尽的!!!
好好一幅画。桑心啊。泪目啊。
尽管心情完全被毁,我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛,给襦裙点缀上刺绣小花纹。
好了!!!当当当当!!!依旧要撒花!!!耗时八个多小时,终于画完啦!!!!
最后放一张对比图吧。左图是我的临摹,右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。
自我感觉还是不错的,除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟,我是自学的嘛,而且还只学半年,进步的空间还是很大的。嗯,要学会自我鼓励!
是的,《豆蔻》少女就这样画完啦!
如果觉得还不错,轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧,我很需要鼓励哒!给你们比心!!!
jk少女用水彩怎么画关于用水彩画jk少女的步骤,请参考如下:
首先先准备好工具:画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔,粗,中、细各准备一根)、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料)
1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿;
2、接着在给人物的脸部和皮肤上色,脸部皮肤上个的时候打击要注意渐变的部分,不要全部都涂成一个颜色了。亮部用浅粉色,暗部可以加一点红色;
3、给小女孩的头发上色,注意一定要等皮肤颜色干了之后再上色,避免画脏皮肤;
4、用颜料再把人物的五官画好,比如眉毛眼睛和颈部的项圈配饰之类的,这些都是“点睛之笔”;
5、给少女的制服上色,自己挑选喜欢的颜色上色,注意,衣服也不要涂成一个颜色了,衣服暗部要加深,并注意要渐变自然,这样才有立体感。如果觉得制服比较单调,可以在上面画一些底纹,或者加一条领带等小的修饰物。
6、最后,我们还可以给画面加个背景,画一些花花草草之类的装饰一下就好了。
好啦,如上就是用水彩画Jk少女的步骤和方法。