简单图片油画

Ⅰ 简单好看的油画棒风景画教程

1. 首先，为天空着色。将前两种蓝色油画棒交替叠加，营造出上层天空的美丽蓝色。在加入浅紫色之前，先在蓝色和紫色交接的地方轻轻涂上一层白色，这样可以帮助颜色自然过渡。
2. 接下来，继续向下扩展紫色，直到画面的一半左右。在这一过程中，加入少许玫粉色和肉粉色，将其融入紫色中。这样，天空的底色就完成了。整个过程都是使用油画棒进行平涂，直到纸张上不留白。如果油画棒质地不够顺滑，可以用手指轻轻抹平。
3. 现在，用刮刀刮取油画棒来画云朵。一点一点地加入颜色，慢慢调整形状，不要把云朵的边缘画得太死。这里使用了较深的紫色、浅亮的黄色和白色。
4. 继续绘制云朵，这次可以尝试使用更多颜色，确保云朵的形状各异。刮刀压出的自然纹理非常美观，无需过多修饰。
5. 然后，着手绘制两侧的树枝。先用刮刀勾勒出树枝的形状，因为天空部分底色较厚，这样做有助于后续上色。
6. 树枝的绘制非常简单，只需用油画棒点点即可。先用黑色作为底层，然后加入不同深浅的绿色，最后用刮刀取最亮的绿色点缀树叶的亮部。树干部分用油画棒加深，并用刮刀刮出更多细节。记得调整好枝条和树叶的大小和分布。如果有的话，可以用软头秀丽笔增加一些细小的枝条和树叶。
7. 接下来是灌木丛的部分。同样采用点点的技法，注意明暗的变化和分布。首先用黑色标出最暗的部分，然后围绕暗部加入不同深浅的绿色。最后，用尖头刮刀刮取油画棒，为灌木丛添加肌理感。与天空交接的地方，可以用刮刀刮出细细的纹路，并用秀丽笔或油画棒增加一些小枝条的细节。
8. 为了区分灌木丛，前景的花丛颜色会更亮一些。在上面的灌木丛绿色中排除最深的两个颜色，剩下的颜色就可以用了。为了表现花茎的形态，可以竖着用油画棒从下往上推着画。
9. 最后，添加小花朵。使用白色、粉色、肉粉色、淡黄色，或者你喜欢的任何颜色。用尖头刮刀直接刮取油画棒，一朵朵地加上去，不要画得一模一样，颜色分布也要有区分。再散布一些零碎的颜色，整幅画就完成了。

Ⅱ 简单的，画一幅油画吧

这是我的第四幅画，在北京的一家DTY画室花了五个小时完成的。

记得当时的场景是，我想送给CT君一幅画作为礼物，于是选择了周末一个宁静悠闲的午后去到画室——流淌着的轻柔的吉他曲就像轻盈的浅绿色窗帘，一阵阵拂过落地窗飘到耳畔，年轻的小妹端来了咖啡，我系上围裙，挑选了一个高脚凳的位置坐下，翻着厚厚的素材本，忽地被这明亮的橙黄吸引，就选它了。

我想画出这明媚灿烂的向日葵，她的每一瓣都温柔而又热烈，简单质朴中又蕴藏希望烂漫。翠绿的枝叶更凸显出色彩对比的浓烈和彰显，生机盎然。就像太阳一般，就如我眼中的CT君。

怀着欣然的陶醉，挑选了画笔和颜料，我开始沉浸在了一场画布上的美妙旅程当中。

第一幅去画的油画也是向日葵。那是一篇灿烂的向日葵花海，天蓝蓝，白云飘，花海中间有一条蜿蜒的小路通向远处的红屋顶的小房子，再远处是隐约的连绵起伏的小山。对于初学者来说这是比较难画的一幅，当时画的时候历时三个小时，对于板块的勾勒比例及调色简直是一塌糊涂~，好在冲着对绘画的热爱一直硬着头皮不断调颜色遮盖叠加修复，尽力地去达到对素材的临摹。

在这几个小时的油画过程中，确实经历了一番波折的心路历程，会由最开始的兴奋、热情、好奇渐渐变得没有耐心，看着画惨了的画，会开始沮丧、对自己失望。如果此时发奋一定要抱着满意的成品而去的心态时，你就成功了一半了。接下来，你只需要更加专注的去让你的画不断修改合适的色调去遮盖完善板块及细节，在这里还必须的感叹一下油画颜料的不透明性、上画布一会即干的特点。因为有这些特点，所以可以遮盖和修缮画的不满意的部分。所以，你尽管大胆去涂去抹。这是一个长时间的工匠活。

画完这一幅之后，喜悦的抱着画，像发现了新大陆一般，心中满满的骄傲和成功的喜悦。从那便一发不可收拾，后面便花了越来越多的画。我开始临摹不同风格的作品，还是主要以风景画为主。我开始从网上买来全套油画工具，画架、绷好画布的画框、颜料、画笔、调色盘等。一有空闲时间我便开始在家画画。

以上是我的部分作品，都是在我去年时完成的。

每每谈及油画，身边的朋友和同事总觉高大上且捉摸不透，不愿意去尝试和体验。事实上一点都不难，以下，我就着我画的油画为例，给大家谈谈画油画需要准备的工具以及从怎么画，第一步画什么，第二步，第三步... ...虽然只是带个着个人业余爱好的切身经验，也希望能给到大家参考和帮助喔~

首先，我们画油画需要准备的工具有如下，如果你想要简单便捷，可以找一些油画DIY画室，画室例会提供画架、颜料、调色盘、画框这些，他们以论画框尺寸比例来收费。如果你喜欢油画，并打算长期接触油画，你可以准备如下：

1.画架：可以在网上搜自己喜欢的画架，有小的坐立桌上的这种，也有直接落地式的，还有外出便携式的，看自己的偏好选择。我选择的是实木落地式画架。

2.颜料：对于初学者而言，丙烯颜料是非常适合的，简单方便，遮盖力好容易干，质地均匀。通常有12色和24色可选。

3.油画笔：油画笔有不同质地的牌子的，可根据笔刷毛发质量画出后的均匀度质感，价格来挑选；画笔型号尽量齐全，勾线笔必不可少。另外铅笔和橡皮也不可少。

4.画框：网上的画框都是画布绷好了的成品，直接根据尺寸选择自己想要的就行，可以根据自己所要画的题材的比例来选购。卖家会很细心的包裹好装箱避免画框运输途中受损。

5.调色盘、涮笔桶：都可以在网上选购自己喜欢的款式。有的美术用品专用店也会有一整套的可供选择，非常齐全和方便。

黄昏的港口——依次左上为图一，图二，左下为成品图三。

画这一幅画的时候首先用铅笔勾勒出画面的两部分：天空与海面，即海天一线。勾勒出中央的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白，即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色，画出来。注意颜色深浅的呼应，然后开始画船只，先画最中间的一只，慢慢的用勾线笔画出其他的船，港口岸边的山，填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比，画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面，夕阳的倒影波光粼粼。

表示这一幅最后的成品图没有摆上去~还是向大家展示过程细节。同样，最开始还是用铅笔在画框上勾勒出左边上半部分的楼房窗户、街角的咖啡店，中间的隐藏在夜里的商店楼房及右边近处一些的街角店铺，中间的区域就是斑驳的石砌地面。第二部调好合适的色调去画，最后够了出细节。这一幅画我认为比较需要注意的是景深，露天咖啡馆的走廊部分的立体方位感以及右边街角店铺的斜跨度比例。

依旧还是喜欢画海，不同角度的海，不同时间下的海面。当静静伫立在自己画的大海前，总会特别容易沉静下来，然后思绪开始蹁跹。伫立时光，真的仿佛会感到海风拂来，听见海浪声，一波又一波的打湿岸边的岩石。

还是同样先画出海天一线，定出比例。以这条线为基准，勾勒出天边的霞光的区域分布，近处的小船、近处波浪的层次。上图注意波浪的色调对比，下图注意夕阳霞光的刻画。二者都要注意海面倒映出的霞光。

简单的去画一幅油画吧，去尝试一下。在静静的午后，可以听着舒缓的音乐，一杯咖啡，伴你开始一场画布上的呢喃耕耘。这时你会专注于当下，简单的感知生活的美好，放下焦虑和电子产品，仅仅同画布同色彩的一场约会。

这时的你便是你最喜欢的那个自己。

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作者简介：喜欢插花、绘画，喜欢传递积极正能量生活的文青一枚。

Ⅲ 油画图片大全 提升逼格必备神器！

油画是很多人钟爱的家居饰品之一，家里挂上简单几幅油画作品，文艺且艺术，小资情调一览无余。油画的风格众多，你可以根据自己的装修风格来挑选。下面小编收集整理了一些各类风格的油画图，赶紧一起来欣赏欣赏吧!

一、油画图片大全

二、风景油画图片

三、油画图片素材

四、油画花卉图片

梵高曾说，我梦想着绘画，我画着我的梦想。家里有小孩的朋友不妨尝试在家挂些油画当饰品，小孩说不定能从小受些艺术熏陶。以上就是土巴兔学装修平台带来的全部资讯了，如果您还想了解更多关于家居装修的知识和经验，请关注土巴兔装修家居微信(微信号：to8to282)。

Ⅳ 如何画一幅好看的油画

从天空开始铺色，由上到下由深变浅，循序渐进，直到把天空铺完，接着对水进行铺色，然后夜空中加上繁星点点，水中画出小帆，一副好看的油画就画好了，具体步骤如下：

色卡：普蓝、天蓝、大红、中黄、黑色、白色。

1、从天空开始铺色，深蓝色往下加白色逐渐变浅；注意上面浅色闪电形状的云朵叠加浅色；

注意事项：

1、在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色。

2、简单的装饰画直接按照线稿划分出来的区域涂颜色就可以了。

Ⅳ 风景画怎么画要油画。图片，简单点。

Ⅵ 求戴斯伯格油画作品《香奈特的乡间小路》图片，谁有，请发给我，急用，谢谢

安德鲁•迈克尔•戴斯博格（AndrewMichaelDasburg1887-1979），是生于法国的美国艺术家。他5岁的时候跟随母亲移民到美国。在纽约，他曾在一个被称作是“向日葵俱乐部”的艺术学生联盟学习过。而那个联盟所专注的则是使用明亮鲜艳的颜色。这对他以后艺术创作的影响相当大。在他1910年第一次回巴黎的时候，那儿的艺术家们令他瞠目结舌。法国19世纪晚期的法国画家对他影响是不言而喻的。在1918年，他在受梅布尔(MabelDodgeLuhan的邀请下开始了去往陶司（Taos）、和新墨西哥（NewMexico）、圣达菲（SantaFe）等地的旅程，不久后，便在圣达菲定居。他把印象派画家对风景、光、色的热爱带到了美国的西南部。他自认为自己是一个现代主义者，这与他在法国学习期间的影响是分不开的。戴斯博格的《香泰特的乡间小路》完成于1926年，现藏于丹佛美术馆。从这副油画看，他为这个时代留下了新墨西哥州的乡村非凡的美景。此画的构图、用色与形象安排上处理的极为出色。


戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。其特点是一跟巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分。然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整统一。这种形状的重复是有规律的。三角形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整副画面的骨架。整个构图反复运用三角形分割画面。以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐向两旁延伸。中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点。所有形象由中心呈辐射状散开，形成强烈的视觉效果。两边倾斜的树干和道路上的书影，包围成另外的一个等腰三角形。树木、树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。路上扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。从而，画面变得统一而平衡。这副画的构图与印象派画家西斯莱的《乡间小路》和《塞夫勒道路一景》有着异曲同工之妙。透视效果极为相似，可见印象派的取材与构图方面对戴斯博格有一定的影响。但他的《香泰特的乡间小路》相对于西斯莱的作品更加概括、提炼、表现的更为写意化。 除了构图处理巧妙外，画面色彩的运用也十分精当富有表现力。他注重大色块运用和大笔触所表现出来的质感。色彩奇丽而装饰性极强。树冠主要以橙和绿为两大主要基色，上面点缀些亮黄色来调节明暗表现立体感。色彩运用的及其主观，他注意画面多变化的形式处理，高度写意概括，色彩甚至比表现的形象更为重要。小笔触和薄涂法的运用使观众在欣赏的时候在视网膜上混合形成漂亮的过渡调子，从而再现了光线下色彩的跳动感。其图中色彩的穿插，产生了特异性。三个蓝色色块构成的天空，在图中显得较为突出，其冷暖的对比，刚好打破了画面的单调。光的表现力也较为出色，他以光来统一整个画面，制造气氛，确定调子，以整体的气氛效果来代替固有色的。笔触鲜明，而物象的轮廓却朦胧模糊，融入在整个环境中。有位和莫奈比较熟的女画家摩里索曾经说过：“我往往能从莫奈的画中判断出，我的阳伞应该转到哪个方向。”而在戴斯博格的这副《香泰特的乡间小路》，我们不难看出光线是由画面的右上方斜射下来。以上种种表明，他在艺术见解上跟塞尚等印象派艺术家不乏共同之处。

从画面的构成因素和形象上来看，画家似乎并不太注重写实，强调的偏重于光和色的完美表达。从而，形象已经升华成表现光与色的载体，而并非代表物象本身。法国印象派画家西斯莱认为“不能依照生活中的真实特征去描绘模特儿，而应该以希腊、罗马的古典美术为标准。”他说，“风格高于一切。”塞尚也曾把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体。的确，戴斯博格更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他的《香泰特的乡间小路》高度提炼以古典美术为标准，那一排排直立挺拔的圆柱形树干，又高又大，看似古希腊神庙庄严的廊柱一般。树枝也抽象成为几何形体，尖而光滑的树枝朝着同一方向伸展着。树叶由一簇簇的色团构成，重复运用那棉花似的造型，而且方向大致统一。简单的说，他的树叶形象就是一块块的棕褐和深绿色块。上面点缀些黄来构成明暗与立体感。天空这一形象表现的更加简单提炼，三块蓝色平涂之后便清晰可见。画面消失点处信手涂抹几块浅色，土坯房便诞生了。这些正如莫奈的主张“在户外作画的时候，尽可能要忘记前面有什么东西，譬如，一片田地、一座房子、一棵树等。只需看到这里有一块椭圆形的粉红色、一小方块蓝色、一条黄色。你就依照你所看到的实际色彩和形态画出，直到眼前景色所予以你的那种朴实的印象全都被表现出来。”在戴斯博格的这副画中树干、树枝、树叶、天空、房屋……一切画面构成因素，都通过光与色的简单而完美组合而展现在我们面前。


在个人风格演变历程中，戴斯博格的风格变化很大。由早期的写实渐渐转向抽象，乃至后来的风景作品提炼到色彩的随意涂抹。而宏观的在整个时代的角度来看，我们可以看出戴斯博格吸收借鉴法国印象派作品之深。通过他与印象派画家们的作品的接触，他与印象派建立了深厚的渊源。他十分欣赏19世纪晚期的法国艺术大师们，近而，更大限度地借鉴了他们的技法。他从平淡无奇中发现自然美景，通过光色完美表现自然，甚至可以与莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派画家们对风景、光、色的理解带到美国的西南部。我们可以说，他是美国印象派的一颗璀璨耀眼的明星。