❶ 色彩风景写生的一些技巧及方法
色彩风景写生的技巧:
不管画什么,要遵循从整体到局部,由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法:
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想,在营造意境时首先要考虑取景,选择感兴趣的景色,把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式,如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等,通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融,以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中,如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时,就采用不同的空间处理,或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面,每个小画面表现的时空不同,但在外观上仍是单幅画,但多格画是特殊的单幅画,在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
(1)纵深式
纵深式多用于焦点透视法,利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象,是画面能有立体的视觉效果,这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
(2)平面式
将所描绘的对象进行平面化,使立体感减弱或消失。画面秩序感强,整体效果装饰化。
(3)矛盾式
运用变形、移动、重构等方法,巧妙地组合画面,在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类,它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择,但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
❷ 求色彩风景画的图,要色彩鲜艳些的,笔画清晰点
本人也比较喜欢色彩风景画,如果可以的话你可以在“网络”里搜一下“肖亚平”然后点击图片,肖亚平是西安美术学院毕业的,现任安庆师范学院副教授,他的色彩非常棒!!很多人都非常崇拜他!
❸ 色彩风景写生照片
我们这一生看到的所有的风景几乎都是有各种色彩的,或者说是五颜六色的,如果写生的时候可以把这些风景画进去的话,那么就会更加美好。
❹ 色彩风景怎么画
1、落笔前观察图片是左右结构,但右边的河岸物体面积太小,为了使画面左右平衡,将右边的面积增大。远景含糊不清需主观把层次理清楚。房子可分为近中远三组,将远处的房子压低加强空间纵深感。
(4)美术色彩图片风景简单扩展阅读:
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画,但不用此概念。该词约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景,以后才逐步发展为独立的画科。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘,只是画主观印象中和想象中的景物。孩子慢慢地成长,对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了,加上自己的主观感受,才能较真实地画出想表现的对象。
为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力,应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐,使人眼花缭乱而无从下手时,可对所看到的事物进行删减,移动,取自己所需,使画面主题更明确。
❺ 急求5张简单的风景色彩画
我很想帮你 可是我等级才一级 没办法传图片
❻ 人物水粉风景画..简单..带图。。急求
去问问老师 或者去书店看看相关的书啊
再不行就自力更生网上找图咯 画画这东西主要靠脑子思考和练的
人物水分我还真没画过 水分风景画倒还是出去写生过
风景的话色彩要丰富点 生动点 大胆点什么颜色都往里调
八大灰和国美灰都可以多调 画面色彩就会比较耐看了
黑色的别用 很容易焦了的 最好是赭石熟褐也自己调 干了之后颜色你可以对比一下
你可以发现和买来的颜色不大一样 一定是自己调的好看多
色彩会进步很大的 祝你成功~
❼ 简单风景画(色彩的)
近实远虚,近大远小近的对比强,远处对比弱你只要记住这几点,没什么大问题的 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔,连续和高密度用笔形成的画法,它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬,笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好,颜色较薄,形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面,在绘画过程中可几枝笔同时进行,也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥,也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底,做底的颜色可选择所要表现物体的主色调,用色可稍薄些,这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化,画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长,一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合,以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端,画面华丽且富装饰性。
❽ 怎样画色彩风景 用什么材料画简单
画风景把色调搞清楚,这是张什么色调,围绕这色调而画。要分清他的近景、中景和远景,画清楚了,那大体的空间都体现出来了,接着是深入,把背景或者是远景出一带而过,画出他的大概关系就够了,在画近景,把他们的色彩关系、明暗关系都画出,不要抠细节,在吧中景的关系画清楚,再接着是刻画,把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。
这是风景画的做画过程。你问的是关键是什么吧,其实空间关系很关键,以为风景画给人一种身至其中的感觉,如果空间关系不强烈,这中感觉也就没有了,给人一种平纸的感觉。
当然这都是个人观点,画画是没有一定的过程或定义,是根据自己的心情、喜好来画的。
用水粉比较好,它既有油画可以厚覆可以修改的特质,又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改,即使弄脏了衣服也方便清洗。油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高,一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。水彩和丙烯颜料则是不易修改,并且画面很容易弄脏。不适合练习用,但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多,但颜色没水彩丰富。
我建议你用水粉画,容易修改,也不贵
❾ 有没有简单易画的水彩画最好是风景的。
❿ 美术静物与风景结合的色彩图片
17世纪:
17世纪仍花进入了自己的生活画,扬·勃鲁盖尔是最早的德国富兰德花卉画家的重要代表,也是农村的风俗画。 “金瓶梅花束”细腻的笔触,有着简洁的绘画风格的缩影荷兰的追求轻薄和质感,精致的风格。
小画在荷兰完成的代表是彼得·德·霍赫,雅。鲁伊斯达尔,霍贝玛。鲁伊斯达尔区分荷兰景观在德国,工作“德埃克塞特河磨房”是一个典型的荷兰风光,表达了作者的赞颂大自然的力量。呃他的学生霍贝玛清晰的画面看起来开放,代表做“林间小道”这幅画在艺术教学方法已被用来作为经典作品的典范。和杨。戴维斯。海姆是一个静物画家,擅长画花卉,水果,很多门人。他的静物画“花的花瓶”,是充满活力的巴洛克艺术。
荷兰风俗画家一月斯腾伯格的作品具有古典美,他的风景画也有一个故事,荷兰风俗画家维米尔在“代尔夫特风景”中一个精确的笔法维度同一时期,我们如实地描绘了他的家乡代尔夫特景观。
法国新古典主义画家洛兰景观点缀着的人物,他是一个浪漫诗意的风景,充满了抒情。 “景观:以撒和利百加的婚礼”是更好的洛兰的风景线。