设计衣服一等奖图片

Ⅰ 如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

• 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

• 一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。


• 如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
  

• 如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
  

• 如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
  

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：


• 喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

• 无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

• 另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
  

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

Ⅱ 奇迹暖暖2周年服装设计大赛怎么参与 奇迹暖暖2周年

奇迹暖暖2周年服装设计大赛活动开启：

【奖项设置】

一等奖1名：奖金4000元 + 大喵公仔

二等奖3名：影拓5数位板 + 大喵公仔

三等奖5名：1000钻 + 大喵公仔

优秀奖15名：200钻+50星光币 游戏大礼包

参与奖：投稿即可获得游戏小礼包!人人有奖!

【活动时间】

比赛阶段：4月24日—5月24日

评选阶段：5月25日—5月29日

结果公布：5月30日

【参赛规则】

1、 本次大赛提交参赛作品时间为2017年4月24日12:00—5月24日23:59，参赛者须注册并登录半次元在线提交参赛作品。

2、 在比赛期间内，参赛选手只需登录半次元网站，即可提交参赛作品，提交方式：

A 此前未在半次元发布过《奇迹暖暖》作品的参赛选手，可进入大赛活动页面点击“我要参赛”按钮，即可成功参赛。

B 此前已在半次元发布过《奇迹暖暖》作品的参赛选手，在该作品展示页上方添加标签 【奇暖服装设计】即可参加。

3. 本次大赛网络票选点赞时段与提交参赛作品的时段一致(即2017年4月24日12:00—5月24日23:59)，参赛作品一旦成功参赛即可接受点赞。网络票选点赞仅为热门作品排序依据，不影响最终评选结果。

4、 本次大赛各奖项由特邀评委共同评选决出。最终获奖名单将于评选结束后的2个工作日内由奇迹暖暖官方、半次元网共同公布于其官网及官方微博。

【作品要求】

1. 参赛作品内容健康，不涉及色情、暴力以及和国家法律相抵触的内容。

2. 参赛作品主题限定为《奇迹暖暖》设计绘画作品，其他主题投稿无效。

3. 以游戏中暖暖的角色为对象进行创作。

4. 画稿要求为彩色稿，配色和衣装风格不限制。

5. 人物比例要求在5头身到8头身之间。

6. 提交作品要求全身，可以看清服装设计的造型。

7. 参赛选手提交的参赛作品篇数不限，每篇作品内图片张数不限，活动不接受带有任何水印的参赛作品(原作LOGO除外)。

8. 曾在其他绘画比赛中获得名次的作品，不纳入最后评选。临摹作品不计入获奖评选。

【注意事项】

1、本次活动参赛者须注册并登录半次元网在线提交参赛作品。

2、参赛选手必须为参赛作品的作者本人，剽窃他人作品参赛者将被取消参赛资格。

3、参赛选手须对参赛作品的版权负法律责任。如参赛者因剽窃他人作品而产生法律纠纷，由参赛者承担法律责任，与主办及承办单位无关。

4、同一套参赛作品不能由多人提交，重复参赛。参赛作品如由多位作者共同创作，只能由一人提交作品。如作品获奖，奖品将发放给提交参赛作品的参赛选手。

5、在参赛作品版权归属多人的情况下，参赛选手请保证作品已获得其他版权所有者的授权。如作品因未获得授权而产生纠纷，主办及承办单位不承担任何法律责任。

6、奖金将在获奖名单公布后，由《奇迹暖暖》官方统一发放。获奖信息提交时间为获奖公布后20个工作日之内，参赛者因个人原因未能成功领取奖金奖品则视为放弃。官方已经代为缴纳税款，无需获奖者从奖金中另行缴纳。

7、参赛选手默认半次元网及《奇迹暖暖》官方有使用其参赛作品的权利，包括但不限于设计以及宣传等非商业使用途径。

8、本次大赛的最终解释权归《奇迹暖暖》官方&半次元网所有。

【特别声明】

1、参赛者请确保投稿作品拥有自主知识产权。

2、大赛获奖名单公布后，将统一用站内信通知获奖者填写个人信息，6月24日前未能提交个人信息者视为放弃奖品。参赛者因个人原因未能成功领取奖品则视为放弃奖品。

【举报规则】

在比赛中，如果遇到以下情况的参赛作品，可以在参赛作品页面中向半次元进行举报，半次元将根据参赛章程进行处理。

1、 参赛作品涉及色情、暴力以及和国家法律相抵触的内容。

2、 参赛选手剽窃他人作品进行参赛。

3、 参赛作品的共同版权所有者对作品参赛具有异议。

4、 不符合参赛规则的参赛作品。

Ⅲ 服装设计与制作

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

Ⅳ 请问各位时尚界人士，你们知道有什么很着名的服装设计是以花为主题的，就是在衣服上能突出花的存在，

GucciResort2013，，，在style.com可以搜到

Ⅳ 环保衣服怎么做图片

设计好样式，做蓬蓬裙最简单，用胶和胶带作连接，要想好做好怎么穿在身上，最好是做分段式的前后也分开，穿上后再把它连接起来,总之,记住样式,分段就行了,不过要做得好看,最好还是用一些废瓶盖,易拉罐什么的装饰一下。

Ⅵ 如何制作一份优秀的服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

Ⅶ 中国十大服装设计师是谁

张肇达

上榜理由 中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国******主席团主席，清华大学美术学院兼职教授。曾任任杉杉集团首席时装设计师；1997年获中国服装设计师协会、法国高级时装工会颁发“金顶奖”；1999年被国家文化部和国务院新闻办选中，出任“中华文化美国行”服装艺术总监；推出“FAIRWHALE”时尚男装成衣系列；2002年任汉帛国际集团艺术总监；推出“MARK LAZENEL”女装高级成衣系列；2004年推出FAIRWHALE JEANS女装系列；2005年再次捧得“金顶奖”。
人物点评 在中国时尚界张肇达的地位是显而易见的，他的设计现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息，被誉为中国的时尚才子。 “典雅、含蓄、简约，雍容华贵、精雕细琢的女性美”是他的创作追求。他觉得自己的设计哲学更趋向现代主义和实用主义。他总是试着强调纯净、性感、优雅，而且努力做到风格统一。“我忠于我的梦想，我想人们会因此而更加了解我想要呈现的是什么。”

吴海燕

上榜理由

现任中国服装协会副主席。中国美术学院染织服装系主任、教授、博士生导师。WHY DESIGN北京吴海燕纺织服装(设计)有限公司总裁、艺术总监。中国家用纺织行业协会室内文化研究会副会长。2001年获上海国际服装文化节颁发的杰出设计成就奖，同年荣获第五届中国服装设计“金顶奖”。1999年起主持《中国服装流行趋势发布》，已经发布5次。1993年作品《鼎盛时代》获首届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。1987年起至今，在国内举办数十次个人服装设计展演专场，服装设计作品多次代表中国参加德国杜塞尔多夫、日本东京、中国香港、土耳其伊斯坦布尔、马来西亚吉隆坡等国家的时装交流和表演活动。
人物点评 是身为杭州人与生俱来的那股子“杭铁头”劲，让吴海燕在中国服装界勇往直前，被誉为中国学院派时装设计师的杰出代表。她说：“我渴望实现自我，所以我热爱这个扎扎实实的拼搏的过程。”吴海燕对传统东西情有独钟，强调的是一种大东方的概念，不只是我们经常看到的中国红，而是一种更为广泛的东方美。

王新元

上榜理由 现任中国服装设计师协会理事、时装艺术******委员。1989年任北京银梦时装公司设计师；1992年成立北京新元时装公司，任总经理、总设计师；1997年任杉杉集团总设计师，北京杉杉法涵诗时装有限公司执行董事。现任如意集团总顾问，杉杉集团艺术总监，万家美针织公司艺术总监，上海国际服装服饰中心专家、艺术总监，“时尚杰”集团董事长，上海时尚纪元服饰有限公司公司董事长等。同时任苏州大学硕士生导师，兼任清华大学美术学院、广州美术学院、湖南株洲工学院等高校课座教授或兼职教授。1995年荣获中国十佳时装设计师称号。1997年被联合国教科文****授予“中国最优秀服装设计师”称号。
人物点评 王新元从大处着眼，小处着手，既凭借传统文化，摇辔时尚笼头，又独立历史潮头，敢为前人不为。从上****90年代开始，王新元全方位参与国内时尚活动，担任一系列全国范围的时装设计、模特大赛评委、评判长。如：连续四届世界精英模特大赛中国赛区评委，首届世界男模大赛评判长，****电视台历届全国模特人赛评委、文化部“中国十人庆典演出”评委等。国内外时装报刊称他为“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。

梁子

上榜理由 “天意”（TANGY）品牌首席设计师。中国服装设计师协会理事、时装艺术******委员。2001年荣获“2001中国国际时装周”中国十佳时装设计师总排行第一名等三项大奖，2002年应邀参加韩国汉城时装周举办个人作品发布会。2003年赴法国巴黎参加“‘时尚中华’当代中国时装设计师作品发布会”。2004年荣获“2004中国国际时装周”“最佳女装设计师奖”、“最佳女装设计品牌”奖。2005年应邀参加上海国际服装服饰文化节。2005年代表中国服装设计师参加马来西亚吉隆坡国际时装周。
人物点评 在梁子看来，完成一场发布会就意味着成就了一次品牌内涵、文化、精神的升华，并与社会进行了一次交流。每一次的发布，梁子都会以不同的内容和形式去体现“天意·TANGY”平和、健康、美丽的理念，并力求让看到发布会的人们能真切感受到“天意”带给大家的美好。她运用天然环保的棉、麻、丝（莨绸）、毛，将中国传统的精美工艺与现代的时尚元素融为一体，走出了一条文化的本土性和时尚的世界性完美结合的时装设计之路。 答案补充 肖钧

上榜理由 目前任职于一家顶级的麻类服装品牌。他与企业合作的实战案例对于整个业界都具有一定的原创性，考虑企业的商业秘密和设计师的低调我们暂时不予以详细报道，但服装周刊会始终关注这个品牌和设计师，因为，这可能是中国服装领域某种具有开创性的合作方式。
人物点评 实力派服装设计师，同时在服装营销方面也有很多实战经验，有过经营大牌女装经验。属于服装领域难得的综合型实战型人才。

谢锋

上榜理由 中国服装设计师协会艺术******原副主任委员。1990年获日本服装青年设计大奖赛金奖。1990至1993年担任日本NICOLE服装公司服装设计师。2000年创办“吉芬”女装品牌。现任北京吉芬服装有限公司执行董事、设计总监。
人物点评 在谢锋看来，服装设计师既不是裁缝，也不是艺术家。服装并不是艺术。艺术是把物质变精神，而设计师是把精神变物质。服装设计师首先该学会品味生活，然后创造生活，合格的设计师必须代表某一个消费群体，所以他设计的服装应是一种生活方式，一种生活理念。

答案补充 马可

上榜理由 广州状态服装设计有限公司设计总监。1992年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系服装设计兼表演专业。1993年任广州江隆实业公司服装部设计总监；1995年任香港锦龙企业集团国内时装部设计总监；1996年创建“例外”品牌及广州状态服装设计有限公司，任设计总监。1995年荣获中国十佳时装设计师称号。
人物点评 用心的设计是看得见的，作为一名设计师，马可一直坚持让服装去说话。

姚峰

上榜理由 中国着名青年设计师。姚峰是美国杜邦莱卡首届“青年风尚”设计师金奖得主，同时也是着名时尚女装“洁”品牌的创始人，意大利着名高级女装“希卡”品牌的大中华区设计总监，他被业界称为“鬼才”“精灵”，并被****广泛赞誉为时尚设计界的中国“加利亚诺”。“与其说爱服装设计，不如说爱女人”——这是姚峰的经典名言。
人物点评 姚峰说：“每个女人都有美的故事可以挖掘，设计师的工作就是这个。”姚峰多元化的设计，显现出卓越的创造才能，打破了传统常规而另辟蹊径。姚峰的是一个新的起点、新的高度，姚峰凭借自己的实力，人气会越来越旺！

答案补充 王一扬
上榜理由 1992年从东华大学服装设计专业毕业后，王一扬留校做了老师，1997年应陈逸飞之邀，加入创造“Layefe”这个品牌。2002年，王一扬另组公司，主持设计“素然ZUCZUG”品牌系列，以其独特而冷静的风格，在众多本土品牌里脱颖而出。此后，复兴路一幢安静而神秘的老式洋房，让他产生了强烈的创作冲动，进而催生了一个全新的高端品牌“茶缸”。这是组蓝布系列，在王一扬的记忆里，那是中国人用得最多的颜色，也是他自己最喜欢的颜色。“茶缸”，作为一款设计高端品牌，每件每款都是少量精致的态度，更从试验的角度探索时装与生活的可能。
人物点评 他作品中透露出的低调不仅体现在用色上，更多的是因为他的作品大多以日常生活为基础素材，在平常的元素中寻找被人忽略却又不寻常的魅力。他说，他想用简单的布料和颜色，在服装中找到“伸懒腰”的那种感觉。 答案补充 倪军
上榜理由 现任东华大学服装设计专业教师，1993年“北欧世家”皮鞋设计大赛中获一等奖，1997年“中华杯”服装设计大赛银奖，1997年“天嘉爱杯”服装设计大赛二等奖，1996年举办的个人秋冬时装作品发布会，使其事业更上一层楼。
人物点评 目前，倪军就职于上海群工羊绒制品有限公司，他是一位颇有建树的羊绒制品设计师。

Ⅷ 服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

Ⅸ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

Ⅹ 世界上最着名的服装设计师是谁

人类 对美的研究已有2500多年的历史。人类对服装的探索更是源远流长。在每个历史时期都会出现一些很有影响力的名人，他们的创造的价值和和对艺术的探索为一个行业乃至一个社会的展起到了巨大的推动作用。在世界服装史上以下10位设计大师他们的人生传奇般的经历值得每个从事时尚行业的人去尊敬和学习。 查尔斯.夫菜戴里克.(1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位. 简奴.朗万(--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.着名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮, 1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司, 1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章". 三宅一生 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性. 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格着称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱 让.保罗.戈尔捷 1952年4月24日生于巴黎的一个中产阶级家庭，是着名时装设计大师中的小子辈。17岁做设计师Pierre Cardin的助。1976年结束了皮尔卡丹助理的工作后，让·保罗·戈帝埃和他的合伙人弗朗西·梅纽奇共同创立了让;保罗;戈帝埃公司，并随即推出了他们的首批女装成衣系列 1981年，同ONWOARD（前进）公司签订许可经营协议以开发日本市场。1986年他的营业销售额就超过7200万美元。1987年秋季他获得了法国最佳时装设计师桂冠——“奥斯卡大奖” 2004年时，让·保罗·戈帝埃公司已经成为一个拥有二百余名员工的集团，公司大楼面积达6000平方米，俨然是一幢高级成衣大夏。1993年推出了第一款女用香水，却反其道而行之地将其命名为“经典”。1995年推出了该品牌旗下第一款男用香水“男性”。 1999年第二款女用香水“柔弱”问世。 1997年面世的高级成衣系列戈帝埃巴黎让戈帝埃成为了使人公认的伟大设计师。 1999年，爱玛仕公司并入让·保罗·戈帝埃公司，占后者35％的股份。两个品牌目前在全球各自有专卖店20家，此举旨在联手拓展专卖店网络