戏曲中简单轿子图片

㈠ 京剧的演绎道具

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。
在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度。
旗帜在舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。
戏曲舞台上并不回避露假，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船。

㈡ 晚清的花轿到底是怎样的

在古装电视剧的婚礼中，经常能看到新娘子出家总是要坐花轿，花轿也是中国古代独有的礼仪。在传统的婚礼中，花轿是必不可少的道具，它能将整个送嫁迎娶的气氛推向高潮，花轿的起源颇有争议。有人认为起源唐代北方士族违禁偷娶活动，从东汉魏晋以来，士族大家认为门第高贵，儿女婚事便只在小圈子内进行。唐高宗时，在香港李义府出身寒族，却想给儿子从七大望族中娶一位老婆，结果都不愿意

李义府为此很是愤怒，怂恿皇帝下诏说禁止七大家族互相通婚，但是望族们哪里肯？便偷偷的在傍晚找一顶花纱遮盖的“檐子”，把新娘抬去男家结婚。

为此，唐高宗和文宗一度禁止过“檐子”，到了宋朝，这禁令彻底被废。“檐子”逐渐成了身份的的象征，花轿流传便越来越广，由于身份象征，纳妾收房、寡妇再嫁便不得乘坐花轿走正门。当然，这只是其中一种说法，还有说因为赵构一场历险而来的，究竟是哪一种并没有人知道。

不过新娘必坐花轿出嫁这习俗倒是深入人心，清朝民国年间，一度有女子不肯坐花轿。但这种传统并没有就此消失，直到现代不少人举办中式婚礼，还是会坐花轿出嫁。许多人对花轿的印象或许都是电视剧中，稍微加个绸带、加个绣球的花轿，千篇一律。但真实的花轿可不是那样的，古代花轿的种类和样式非常多，各地的习俗、主人的身份、婚嫁人家的贫富都会造成花轿的外观发生改变。

值得注意的是，这座轿子没有轿门，也没有一颗钉子，都是用榫卯结构连接。当然，如果真有人在里面，下轿也是比较麻烦的。它的观赏性早就大于实用价值了，能装饰如此豪华，据说就是源于赵构曾下命令允许宁波女子使用四抬大轿。因为皇后所坐是八抬，四抬刚好是一半规格，所以宁波的花轿还有半副鸾驾之称。

㈢ 戏曲现在舞台上坐轿子,轿子里的人是蹲着走的吗

蹲着走多难看，青衣要是蹲着走，多滑稽，还能叫青衣吗？跟不坐轿子时的走法一样，普通的台步就行。舞台上是这样表演坐轿子的。

㈣ 京剧中有哪些道具又有怎样的特点

我们京剧中使用的各种道具的统称叫砌末。然而“道具”这个词来源自于国外，我国京剧界称道具为砌末。

布城

京剧道具。高约二米、宽约三、四米不等。在舞台用以代表城楼、城墙或城门。如《空城计》、《战马超》等戏所用。

京剧道具。大型绣花幔帐，立插于椅背上。有大撩帐子、小撩帐子和双帘帐子等形式。分红、黄、绿、粉红、天蓝等颜色。所绣图案丰富多采，有二龙戏珠，鹤鹿同春、团蝠寿字、金彩花卉、珍禽异鸟等。各种不同形式和颜色的大帐子，在各种不同的特定情景下，作为帝王的所在处，表示金殿。作为王、妃的所在处，表示宫廷。官吏居处，表示俯堂。将帅居处，表示营帐。而随着主帅人物的出现，则可表示军营和辕门。如小撩帐子，红色帐子面，可表示新婚洞房。果绿帐面，可表示小姐的绣房。如双帘并垂帐子，红色帐面，可表示床榻，如《一捧雪》“雪艳刺汤”一场所用。皎月帐面，可表示卧榻，如《杜十娘》“归舟”场所用。若帐后置桌，人物站在桌上从帐上露头，表示人物在楼台之上向外眺望。如《挑帘裁衣》潘金莲挑帘一

等……还有很多很多。

㈤ 京剧的道具有几种请举例说明。

京剧之中道具主要分为两种，其一是伴奏乐器，其二便是舞台上所用的表演道具，也就是常说的“砌末”。

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。琴师代表有孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等，鼓师代表有杭子和、白登云、王燮元等。

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。

还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。

京剧戏曲舞台上并不回避“露假”，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船的现象十分普遍。

㈥ 戏曲里女子坐轿子怎么表示

会是两个男的抬着两根穿着布条木棍，小姐在中间表现

或者是这样的道具表现

㈦ 古时候的花轿长什么样子和古装剧中的一样吗

花轿大家应该都比较熟悉，在古代交通不发达的时候，马车、轿子、船、马、驴是大家的主要交通工具，一般官员家中或者有钱人家中都以马和马车为主，马在古代就相当于现在人家中的车，能买得起马匹的家庭经济应该都算不错，而有身份的女子主要是坐轿子出门，当朝时间称呼为肩舆，而且普通人不允许坐肩舆，除非皇帝给了特许，这是身份的象征。包括结婚迎娶新娘普通人也不能用，而是用马匹拉的车辇迎娶。

这顶轿子需要八个人抬，全部采用的榫卯结构相连接的，也就是说整个轿子没有一颗钉子但是却非常结实，榫卯结构本身就是极为精巧的内部结构，它的外观以金色为主，像是一座迷你形式的宫殿，并用了圆雕、浮雕、透雕三种工艺，轿车定上面雕刻了250位人物和花虫鸟兽在上面，里面分别有《水浒传》、《天水关》、《拾玉镯》《西厢记》等戏曲场景再现，轿子的四周是用几百片朱金木雕的花板装配而成的，非常的奢华。想要观看轿子的里面或者是乘坐这顶轿子也要专门的师傅“开门”。因为进去轿子里面的那一面需要专门的师傅拆下几十片朱金木雕的花板下来才能进去，这才是古代真实花轿的样子。

㈧ 京剧中的轿子有什么用

演绎道具

1、伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

2、舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。

武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

(8)戏曲中简单轿子图片扩展阅读

京剧的形成期

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。

声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道。

净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及

㈨ 京剧道具介绍

演绎道具

1、伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

2、舞台道具

砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。

武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

(9)戏曲中简单轿子图片扩展阅读

京剧的形成期

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。

声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道。

净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式。

挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。

此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

㈩ 古代新娘子坐的花轿的真实模样，到底是什么样的

前几年，有一句话特别流行，那就是“待我长发及腰，少年娶我可好”，一时间许多姑娘都在网上晒出自己的“及腰长发照”，并感慨道：“我已经长发及腰，我的少年又在何处？”结婚，是每一个女孩子都有过的期盼，若对方还愿意为你铺“十里红妆”，那便是最幸福的事情。