空间画图片简单村子

‘壹’ 21课《乡下人家》的院落晚餐图(解说)

《乡下人家》的院落晚餐图(解说)：

若是在夏天的傍晚出去散步，常常会瞧见乡下人家吃晚饭的情景。他们把桌椅饭菜搬到门前，天高地阔地吃起来。天边的红霞，向晚的微风，头上飞过的归巢的鸟儿，都是他们的好友，它们和乡下人家一起，绘成了一幅自然、和谐的田园风景画。

(1)空间画图片简单村子扩展阅读：

《乡下人家》是人教版语文四年级下册21课

1、课文描写了乡下人家的六个生活场景

课文先后描写了乡下人家六个生活场景，概括起来分别是“瓜藤攀架图”“鲜花绽放图”“雨后春笋图”“鸡鸭觅食图”“院落晚餐图”“秋夜睡梦图”。

2、课文按照房前屋后的空间顺序和春夏秋三季、白天傍晚夜间的时间顺序交叉描写乡村风景的

从第1到第4自然段分别写房前种瓜、门前种花、屋后种竹、房前屋后瞧见鸡、屋后小河见着鸭，可以看出是按空间顺序写的。而种瓜是在春季，芍药、凤仙、鸡冠花、大丽菊依照时令开放，母鸡率领小鸡觅食，绿荫下见到鸭这些都是写“白天”。

第5自然段写夏天傍晚院落用餐。

第6自然段写秋夜纺织娘叫，这些都可以看出是按时间顺序写的。

‘贰’ 这样的画面乡下人家很常见从哪两个词看出来

1、常常。

2、照例。

《乡下人家》按照房前屋后的空间顺序和春夏秋三季、白天傍晚夜间的时间顺序交叉描写，展现了乡下人家朴实自然和谐、充满诗意的乡村生活。

也赞扬了乡下人家热爱生活、善于用自己勤劳的双手装点自己的家园、装点自己生活的美好品质，展现了乡下人家朴实、自然和谐。充满诗情画意的乡村生活。

赏析

课文一共7个自然段，前6个自然段写景，最后一个自然段抒情，描绘了乡下独特、迷人的风景。细细阅读后，可以发现，前面6个自然段中，1、2两个自然段描写的都是乡下人家房前屋后的静态景物，如瓜架、花卉、竹林。

3、4两个自然段描写的则是乡下人家常见的家禽，如母鸡、公鸡和鸭子；5、6自然段花大量笔墨描写了乡下人家生活的场景，如夏天露天吃晚饭，秋天伴着纺织娘的歌声入睡。

‘叁’ 免费学画的古村落吗

详尽讲解与示范工具认识与应用，基本造型知识点的解析与实操练习（如构图，形体结构，光影，空间，深入塑造等），对单个静物与简单静物组合的学习与示范

‘肆’ 怎么画好风景啊

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 结ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？ 好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

麻烦采纳，谢谢!

‘伍’ 怎么绘画村庄平面图

应该先把每个房子和建筑物都给画的认真一点。

‘陆’ 空间结构绘画是什么意思 给几张空间结构绘画的图片来看一下。

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（FINE.Art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONALART）服务的。

在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。

各种结构线分析

水平线

表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。

垂直线

表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。

中轴线

表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空间的和谐感和稳定感。

斜线

表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。

切线

表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。

剖析线

表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。

透叠线

表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。

圆形的解构分析

在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。

原始圆形

这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。

机械圆形

机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。

绘画圆形

绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。

设计圆形

设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。

立方体——结构设计素描的母体

我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。

全方位的透视效果表现

将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

编辑本段学习：

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

美术高考素描考试：

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是“观念”“IDEA”。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由于绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！

素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?

扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈

学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。

十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：“除了色彩，素描包含一切”，又说“素描包括了四分之三的绘画”。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。

为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。

在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。

‘柒’ 怎么简单的画空间管道

看你复杂程度，一般三视图就可以表达清楚，如果加上轴测就更是一目了然了。可以

‘捌’ 乡村如画的第三自然段的画的名字是什么

田园如诗画
乡下如画》这篇文章按照房前院后的空间顺序和春夏秋三季白天、傍晚、夜间的日序交替描写，展现了乡下人家朴实自然、和谐、充满诗意的乡村生活，也赞扬了乡下人家热爱生活用自己勤劳的双手装点自己的家园，装点自己的生活的美好品质。特别是有特别之处，朴素是因为农村生活朴素。所以说即朴素有特别的。描写了充满温馨和诗意的田园生活，通过具体的几幅乡村风景画面，淳朴宁静的乡村生活跃然纸上。文章语言清新，富有生活情趣，容易使学生产生情感上的共鸣。