水並怎麼畫圖片

⑴ 水怎麼畫簡單又好看

首先你要畫出水的那那種流動感，其次你要把水的波紋體現出來，這樣就可以畫出簡單好看的水了。

⑵ 如何畫關於節約用水的手抄報

1、首先在頂部寫上「節約用水」的標語。

2、然後在右邊畫一個拿著喇叭宣傳節約用水的小女孩。

3、接著在中間畫寫字框。

4、接下來在左邊畫寫字框。

5、之後在空白處畫直線。

6、最後把畫好的元素都塗上相應的顏色即可。

⑶ 兒童畫水倒影怎麼畫

這里給大家分享一下繪畫過程，先畫出草圖，在湖水兩旁畫出兩棵蘋果樹，並畫出一個小女孩在小河流里放小船。

工具/原料

• 筆

• 紙

方法/步驟

• 第一步，先用鉛筆在白紙上畫出草圖後，並用黑色彩鉛筆在白紙上畫出遠處的山與由遠及近的小河流。

  

總結

• 1

  1.黑色彩鉛筆在白紙上畫出遠處的山與由遠及近的小河流。

  2.畫出小河流兩旁的蘋果樹。

  3.最後給圖上色。

⑷ 圖片中的水可以怎麼畫出來

這個其實是水筆刷刷出來的效果，手繪簡直是太難太復雜了吧！在網路上搜索一下就可以找到需要的各種水珠筆刷等等，下載安裝即可使用。

⑸ 油畫中的水怎麼畫

關於水，有幾點要記住：

水不止一種顏色

水的表面有反射性，會從水面上和水面下來表現色彩。陰天時天氣黯沉，天空中的顏色完全停留在高處，這樣如紫羅蘭、粉紅、藍灰的灰色系會表現得很漂亮。

水不是靜止的

水是流體，潮汐、風或水中跳躍的物體等自然運動都會影響到它，很少能看到水是完全靜止的。而要捕捉到水的這種效果就得使用分裂色彩，也就是把很多不同顏色依次落筆鋪開。你可以把這些顏色部分混合在一起，但是得用其他顏色把它們斷開。在上面燈塔反射一圖中，可以看到漣漪效果…其實根本無需擔心什麼細微的小直線！就像畫別的東西一樣，只要用少量白色表現湖面的波光粼粼或波浪泛起的部分，那樣子會更有整體效果。

下圖的湖面非常平靜，但即便如此仍能看出細微的色彩變化。遠處的湖面顏色更深，在這堂速成課里，這種表現是由於遠山投影的關系，並不反映出粉紅色的山。這片湖以其少見的青綠色而著名，因為湖中的礦物成分呈現出自己強烈的色彩，因而湖面沒有倒映出天空的顏色。

水是有天際線的

波浪和海岸線間可能是有些微的水波搖擺，但整體效果是呈直線的，這也是人們一度認為世界是平的走得太遠會從世界的邊界上掉落的原因。傾斜的水平線會使水看起來要從紙張的一角流走。

水越深，顏色越深

下面這張圖上水的顏色非常深，看起來像在深海之上出遊。波濤洶涌的海水看起來非常復雜，但是其實很好畫，只要用兩種顏色再露出一些畫紙的白色就行了。

水的波浪不是垂直翻騰的

下面這幅是我畫水時最不成功的一幅，畫的是一條波濤翻騰洶涌的河。讓紙張的紅色透出來，用深淺的藍鈷色加上白色來強調波浪，正好呈現出分裂色彩的效果…波浪下沉處用深藍，泛起處用淺藍。這些多是為了畫波浪的起伏…我用兩小時來畫。把大多數時間花在畫主要對象上，然後趕著畫水…所以小竅門就是不要為畫水而手忙腳亂…只要畫得像水就可以了。下筆時那種嗖嗖的落筆聲能幫助你達成效果！！

快速移動的水會閃閃發光，並且離你越近閃得越亮

我挺喜歡畫這幅蜿蜒而下的溪水中水的部分。當在畫它的時候，色彩四處跳躍，就像在譜寫樂曲一樣，這是個分裂色彩的好例子。我純白用的比較少，沒有畫得像水實際呈現出的色彩那樣，除了在畫水撞擊岩石或者水在岸邊飛濺的情景時會多用點白色。用冷色和暖色來表現光影，弱化遠景，強調近景水的動感，用深色得筆觸來區別水和岸的界限。

總的來說畫水的時候我們要記住許多關鍵點。試著把握水的整體感覺，沒必要拘泥每個細節，因為在現實生活中我們看到的水是一直在變化著的。也不要把它畫得靜止不動，可以變換著用色，用油畫棒的邊緣來畫效果不錯，需要時還能幫助保持角度。要考慮光線是如何射向水面的，可以多用些藝術手法讓水看起來栩栩如生。

⑹ 水彩畫是怎樣畫的

一、水彩技法：干畫法與濕畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。

我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去干預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得臟，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。
另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色里很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗

⑺ 水彩畫是怎樣畫的

1，以畫水珠為例，准備好工具。