國畫線描人物簡單圖片

① 在國畫中，人物畫法十八描具體值得都是什麼

十八描技法(18張)一、高古游絲描：最古老的工筆線描之一，常見於顧愷之的畫作。線條提按變化不大，細而均勻，多為圓轉曲線。頓筆為小圓頭狀。 二、琴弦描：略比高古游絲描粗些，多為直線。有寫意味道，線用顫筆中鋒，線中有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺。 三、鐵線描：相比琴弦描又粗些，但用筆方硬，是最常見的描法之一。轉折處方硬有力，直線硬折，似鐵絲弄彎的形態。用筆中鋒，頓筆也是圓頭。 四、混描：基本上是一種寫意畫法。先用濃墨皴衣紋，墨未乾時，間以濃墨，講「濃破淡」的墨法變化。 五、曹衣描：即為曹衣出水描的簡稱。來自於西域的畫家曹仲達，其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀，故稱「曹衣出水」。受印度健陀羅藝術的影響，用筆細而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化。 六、釘頭鼠尾描：任伯年最常用的線描方法。葉頓頭大，而頓時由於大的轉筆，行筆方折多，轉筆時線條加粗如同蘭葉描，收筆尖而細。 七、橛頭釘描：禿筆線描，是一種寫意筆法，馬遠、夏圭多用之。頓頭大而方，側鋒入筆，有「斧劈皴」之筆意。線條粗而有力。 八、馬蝗描：馬和之用之。近似蘭葉描，頓頭大，行筆曲折柔軟，但很有力。 九、折蘆描：用筆粗，而轉折多為直角，折筆時頓頭方而大，線多為直線，是一種寫意畫的線描方法。梁楷《六祖劈竹圖》用之。 十、 橄欖描：頓頭大如同橄欖，元代顏輝等人多用，行筆稍細，但粗細變化亦大。 十一、棗核描：頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。 十二、柳葉描：用筆兩頭細，中間行筆粗。十八描中無蘭葉描。柳葉描和竹葉描類似，都是虛入虛出的筆法。吳道子用之。 十三、竹葉描：與柳葉描類似，也是中間粗兩頭細。 十四、戰筆水紋描：如山水畫水紋之畫法。表現薄而褶多的衣紋。明代唐寅作仕女圖多用。 十五、減筆描：指的是馬遠、梁楷等作大寫意用的筆法。用筆粗，一氣呵成，一筆中有墨色變化。大多隻畫個外輪廓，用筆簡練到極致。 十六、枯柴描：水墨畫筆法。用筆粗，水分少，類似皴法。用筆往往逆鋒橫卧。 十七、蚯蚓描：粗細均勻，曲折多而柔軟。用篆書筆法，圓轉有力。 十八、行雲流水描：表現軟而彎轉的衣紋。 上述各種描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，按其筆跡形狀而起的名稱。《芥子園畫譜》有示範稿

② 國畫十八描指的是什麼

古代畫家們創造的十八描是國畫線描的源泉，無論哪種線描都是為更精妙地表現物象和傳達美感為根本的。中國畫表現物象的基本形式是線條，無論是寫意畫還是工筆畫均如此。

國畫十八描是傳統中國畫的技法名，中國畫的發展歷史源遠流長，在其長期的發展過程中形成了獨特的技法。描法也稱「勾法」，是中國畫最基礎的技法之一，是指以筆線勾取物象的外部輪廓，在工筆畫中稱作「線描」。不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫、蟲獸畫，都是以線造型來勾勒物象，這種以各種線描造型的技法，被古時畫家整理為十八種，稱作「十八描」。

明代鄒德中的《繪事指蒙》有「描法古今一十八等」之說，清代王瀛將其付諸圖畫，並註明每種描法的要點，今天我們看到的總結十八描技法的圖畫即出自王瀛之手。

國畫十八描分為三類，分別是游絲描類、柳葉描類、減筆描類。具體的十八描是高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描。

③ 白描人物的白描人物繪畫

中國白描繪畫表現對象是以線為基礎，而對象本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是「再現」，而是「表現」為特長；這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。
中國人物畫發展到東晉前後，卷軸畫已經出現，標志著中國繪畫開始成熟。目前我們所能見到最早的中國卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之傳世摹本。這兩幅畫中所用的線描已由過去的粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，那種「青雲浮空」、「流水行地」的緊勁連綿的線條已具風格化，被譽為「春蠶吐絲」。顧愷之在理論上提出了「意存筆先，畫盡意在」、「遷想妙得」、「以形寫神」。他的「傳神」之說和與南朝宋宗炳提出的「暢神」之說，代表著當時的美學思想。可以說東晉的繪畫和理論給隋庸、五代，兩宋的繪畫出現全面高峰，奠定了基礎。唐代是中國線描人物畫繁榮、鼎盛時期，在繪畫題材方面傾向面對現實，佛教畫也側重世俗化，技法上意向求巧；這一時期人物畫不僅大家輩出，線描人物技法也得到了全面的發展；閻立本溯源顧愷之而融進恢宏博大的氣度，他在《歷代帝王圖》中，以剛勁而厚實的長線恰當而真實地刻畫出一批封建帝王自持、驕矜、貪婪、淫威等個性特徵的肖像畫。
白描人物圖片
作者任伯年
創作年代1860
規格28.3×29cm

④ 有誰知道國畫中的18種線描,最好能提供圖片,請賜教

十八描

中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有「描法古今一十八等」。分為：一、高古游絲描（極細的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行雲流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。亦見於明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其餘同。上述各種描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，按其筆跡形狀而起的名稱。《芥子園畫譜》有示範稿本。古今服飾不同，現代衣褶描法已有所發展，加各種化學纖維衣料的衣褶，為古代所無。

⑤ 如何用線條畫人物肖像

用線條畫人物肖像是中國畫的方法，而非西畫畫法。中國畫都講究結構用筆，線條畫就更不用說了，刻畫時要抓住結構的主輪廓線。

⑥ 中國畫的線描有幾種最著名的一副白描作品是什麼

一、高古游絲描
二、琴弦描
三、鐵線描
四、混描
五、曹衣描
六、釘頭鼠尾描
七、橛頭釘描
八、馬蝗描。
九、折蘆描
十、 橄欖描
十一、棗核描
十二、柳葉描
十三、竹葉描
十四、戰筆水紋描
十五、減筆描
十六、枯柴描
十七、蚯蚓描
十八、行雲流水描
很多作品都很著名。作品風格不一，沒法說誰是最著名的。最常知道的《八十七神仙卷》，還有李公麟的作品，也常用線描。

⑦ 誰知道優秀線描人物速寫圖片

零二七美術網很多線描速寫，線描牛振江畫的很不錯噢，我有時間發點資料給你，我在央美國畫繫念書的時候，收集過一些優秀的線描畫。

⑧ 國畫中的人物畫是用線條來表現人物的嗎

國畫中的人物畫，是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。歷代出色的人物畫作品與人物畫家極多。

我國古代的人物畫，已經達到很高的技藝水平，出現了東晉時期的顧愷之，盛唐時期的閻立本、吳道子，明代的唐伯虎等人物畫大師。

顧愷之的《女史箴圖卷》畫面以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容，分為九段，每段描繪一個故事，其人物造型生動，在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側面。筆法用游絲描，線條連綿不斷，悠緩自然、勻和而富於節奏。

閻立本的《步輦圖》表現出來的唐太宗迎接文成公主與松贊干布的畫面氣氛融洽，人物表情各異，為後代人物畫中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹蕭圖》生動地表現出了仕女吹蕭時的憂郁神態。

［我還想知道］

顧愷之的《洛神賦圖》以連續的畫面展示了故事的全過程，這幅畫線條婉蜓流暢，人物傳神，對後世影響很大。

吳孫政時的曹不興，東晉的王廙、衛協都善於畫人物佛像。

⑨ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(9)國畫線描人物簡單圖片擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

⑩ 中國畫人物畫怎麼畫

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。