㈠ 關於初學國畫應該畫什麼~~
從簡單的花鳥畫開始畫起,多臨摹,之後再畫一些簡單的山水畫,慢慢的循序漸進,經常臨摹。
慢慢再畫一些復雜的,還可以平常多練習一些筆法,國畫還分工筆和謝意,各有各的重要性,工筆講究型和細致。
初學也可以練習一些簡單的打基礎,寫意畫重在意,形雖然再次但也很講究筆法,墨的運用,也要多多練習,國畫畫山的筆法繁多,可以通過老師,或者國畫入門書籍來學習。
國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
(1)簡單山水畫初學者圖片擴展閱讀:
中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上,中國畫是以題材分為這幾類,其實是用藝術表現一種觀念和思想。
所謂「畫分三科」,即概括了宇宙和人生的三個方面:人物畫所表現的是人類社會,人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處。
中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類,其實是由藝術升華的哲學思考,三者之合構成了宇宙的整體,相得益彰,是藝術之為藝術的真諦所在。
山水
欣賞中國山水畫,先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色,先儲於心,再形於手,所以不以「肖形」為佳,而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭,皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多,大小不一,獅、虎、貓、犬可稱為走獸,各種魚類可稱為游魚,蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲,各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類:古裝人物,或者是歷代英士為一類;現代服裝,或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情,所以人物畫是比較深奧的製作。
根據製作技巧、筆法,國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作,工筆畫著重線條美,一絲不苟,是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ,視為意筆,寫意畫不重視線條,重視意象,與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計,形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式,所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
㈡ 古代山水畫,只畫山水不畫人
其實古代的山水畫並不是只畫山水不畫人,有些畫家他們涉獵的領域是不一樣的,所以可能有些畫家山水畫的很好但是不善於畫人物,所以在畫山水的時候就只畫山水不畫人了。正所謂:聞道有先後,術業有專攻。畫人物和花山水並不是完全同意的,你山水畫的好不一定人物就能畫好,山水畫一般都會出現一些人物的,但是有的時候一些山水畫沒有人物。
總結一下,之所以山水畫里很少有人物畫,主要是因為有些畫家是因為畫人物話多了才轉戰山水的,所以他們不想畫人物了。還有些畫家是本身喜歡畫山水,而不怎麼善於畫人物,所以山水畫中很少出現人物。每個畫家的喜好、能力都是不同的,可能有些畫家在畫山水畫的時候喜歡添加一些人物,而有些畫家就喜歡純畫山水,所以畫家性格不同、想法不同,畫出來的畫也不同。
㈢ 求一張關於馬的山水畫 初學者沒基礎 希望有些簡單一點的馬 我用毛筆和墨水畫
徐悲鴻畫的馬最好,構圖也簡單,學就學最好的,就像投師就投名師一樣。
㈣ 求素描的山水畫圖片,簡單點的...
可以選擇那些線條流暢的,水的話用線代一下流動,中間可以加一塊石頭什麼的,只要畫出生機應該就好了
㈤ 簡單好看的國畫有哪些
有山水畫、飛鳥圖、花卉圖,以簡單的花卉圖為例,畫法步驟如下:
1、線稿,畫畫自己處理線稿也是很重要的一部分,在處理線稿時需要對色彩的深淺有個大概的構思,不能單純認為是對著線稿上色。
㈥ 國畫山水畫簡單,怎麼畫
山水畫的基本畫法有濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、蘸墨法和焦墨法。
焦墨法:墨中的水分非常的少,所以在畫的時候會有毛的感覺,利用此方法可以畫飛禽類的羽毛。
濃墨法:混合加水比較少,顏色比較深,經常會用於強調物體的陰暗面和近處的物品,也會用於強調畫的條紋。濃墨在一整幅畫中用到的地方比較少,用多會顯的呆板生硬。
淡墨法:淡墨中的水分比較多,顏色比較淺,用於突出遠處的景色或者是近處的向光面,有時也會用來突出物體的深淺顏色對比。
潑墨法:大寫意的墨法,如同潑水一般,一遍或者是幾遍墨,大多是在前一遍墨乾的時候在潑下一遍,用於突出畫的層次感。
破墨法:墨和墨的重疊,色度不同的墨重疊的時候,滲化的地方清晰又模糊。
蘸墨法:用濕筆蘸墨,形成墨上淺下深的效果,作畫的時候形成一個自然又規律的效果。
㈦ 適合初學者臨摹的山水畫
《滄江虹月》裡面第五個篇章《林屋山人山水畫譜》是徐氏隨軒所得,為王愫繪制,其中有山水十二幅,這套畫譜不多見,但是作品卻值得我們初學者好好學習臨摹。
山水畫初學者應當從線條練起,這是所有國畫類型練習的基礎。練習山水畫線條可以臨摹一些山水畫大師的課徒稿,如上所述的畫稿都是些比較簡單易於學習的。具體在練習當紅中可以從一棵樹,一塊石頭開始練起,然後接著練習臨摹小幅山水,例如石濤的畫作就很適合初學者臨摹。當前面的練習內容差不多的時候,基礎牢靠了,就可以臨摹一些大幅的山水畫了,這時候選擇就比較多了,例如范寬,李成,王蒙,黃公望等等。大家可以從自己喜歡的風格中選擇,但是過程中要注意線條,線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分,因為山水畫囊括了很多元素,它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫,就要掌握以上所有元素的畫法,它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習,要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察,可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節,領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候,初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫,山巒連綿,高低重迭的姿態一筆而成,而畫樹卻要經營位置,思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹,畫樹先畫樹干(主幹、次干)。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子
㈧ 初學者山水畫步驟
事實上現在很多愛好藝術的人都喜歡畫一些山水畫,而對於大部分的初學者來說,還要畫好這些山水畫,那就必須要按照相應的步驟來完成。
首先第1步,我們肯定是要在自己的腦子裡面先做一個構思,自己必須要清楚自己所畫的這幅山水畫大致有哪些組成部分。在想清楚了以後,我們就可以調墨開始畫,開始的時候我們自然是先把山水以及一些自然景色的結構給勾勒出來。勾勒山水畫結構的時候也是有很多技巧的,你比如說在勾勒山的脈絡時,一定要比較的清晰,要給人一種層次感才行,另外就是在勾勒結構的時候也一定要簡潔一些。
第1步完成之後,接下來第2步我們就是對山進行皴染,在做第2步的時候,我們自己一定要靈活一些,比如說我們可以根據山的實際情況來勾勒出一些花草。使用這些花草點綴的時候,一定要做到密而不亂,疏而不散。
接下來第3步就是對整個山體進行皴染,此時我們的墨色一定要有淡有濃,比如說在勾勒的時候,如果是山體的一些基本脈絡,那我們可以使用稍微淡一些的墨色,其他的地方則是可以視情況使用一些濃一些的墨色,這樣才會主次分明,並且非常有層次感。
最後一步就是用淡赭石染山,用花青和石綠染木,最後這一步其實也是最為關鍵的一步,這一步如果做的比較好,那整幅畫會特別的有空間感。
㈨ 求簡單些的,只用黑墨的那種山水畫
郭傳璋是當代水墨山水大家。送給您一副,希望對您有幫助。