雍正洗衣服圖片

❶ 雍正通寶

一般沒假的。。這種銅錢一般街上就買1元左右，甚至更底，，沒必要做假，，，你這個是清朝的，，年代也不遠，，應該不是假的，，一般這種幣收藏是出與興趣。。。只有少數早期時期銅錢因為少才很值錢！

❷ 雍正《十二美人圖》

倚門觀竹觀書沉吟

立持如意

持表對菊

消夏賞蝶

博古幽思

捻珠觀貓
燭下縫衣

烘爐觀雪

倚塌觀雀

桐蔭品茶

裘裝對鏡
裙釵饒姿致粉黛流芳情
清代《雍親王題書堂深居圖屏》共12幅，只因畫幅中繪有雍正為皇子時所號「破塵居士」落款的條幅，所以曾一直被誤定為《胤禛妃行樂圖屏》。朱家溍先生據內務府雍正朝檔案考證「只是『美人絹畫十二張』而已。」因此，將其定名為《雍親王題書堂深居圖屏》似更為恰當。此套圖屏是為圓明園定做的，原貼於圓明園「深柳讀書堂」圍屏上，雍正十年（1732年）八月間才傳旨將其從屏風上拆下來，「著墊紙襯平，各配做卷桿」。因此，圖中求實寫真的園林景緻表現的應是初期圓明園的實景。
此套圖屏使用工筆重彩，表現出宮廷繪畫雍容華貴的審美情趣和仕女畫工整妍麗的藝術特色。畫家在生動地刻畫宮苑女子品茶、賞蝶、沉吟、閱讀等閑適生活情景的同時，還以寫實的手法逼真地再現了清宮女子冠服、發型、首飾等當時宮中女子最為流行的妝飾。此套圖屏是研究女子漢裝服飾文化最為形象而真實的史料，使我們領略到康、雍朝女子服飾文化的絢麗風采。

觀書沉吟
女子持半展書頁，沉吟瞬間。背景以設色山水小景、橫幅墨筆摹寫的宋代著名詩人、書法家米元章的詩為裝飾。畫家巧妙地藉助所錄的米元章詩句「櫻桃口小柳腰肢，斜倚春風半懶時。一種心情費消遣，緗編欲展又凝思」，點明了此圖的畫意和讀書倦懶的仕女儀態。女子所展書頁上錄的是唐代杜秋娘《金縷詞》：「勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」圖中「倚風嬌無力」的女子形象反映出清代仕女畫常見的「風露清愁」之美。

倚門觀竹
庭院中花草竹石滿目，並擺放著香蘭、月季等各色盆景，爭奇斗艷，以婀娜的姿態點綴出俏麗的景緻。仕女倚門觀望著滿園春色，舉止間似乎流露著淡淡的嘆春情懷。

燭下縫衣
清風徐徐，紅燭搖曳，仕女勤於女紅，在燭光下行針走線。女紅包括紡織、刺綉、縫紉等，古代隸屬於衡量女子「四德（婦德、婦言、婦功、婦容）」中的「婦功」，是評價女子品行高低的重要標准之一。因此，女子們無論貧富貴賤，均以擅女紅為能事。此圖中女子蘭指輕拈，針線穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一隻紅色的蝙蝠飛舞在翠竹間，「鴻福將至」的吉祥寓意巧妙地蘊涵在圖畫之中。

博古幽思
仕女坐於斑竹椅上垂目沉思。身側環繞著陳設各種器物的多寶格。多寶格上擺放的各種瓷器，如「仿汝窯」瓷洗、「郎窯紅釉」僧帽壺，以及青銅觚、玉插屏等，均為康熙至雍正時期最盛行的陳設器物，具有典型的皇家的富貴氣派。這些器物不僅增添了畫面的真實性，也映襯出仕女博古雅玩的閨中情趣。

持表對菊
仕女手持精美的琺琅表坐於書案旁。桌上瓶中插有菊花，點明了時值八月時節。菊花清高典雅，是秋季重要的觀賞花卉，被賦予堅貞、益壽等含義，同時又以其素凈優雅的自然美而成為女性的頭飾或居室的點綴品。背景牆面上懸掛著明代董其昌的詩句。不遠處幾案上的西洋天文儀器與女子手中的琺琅表表明西洋物件已漸為宮中時尚。

裘裝對鏡
仕女身著裘裝，腰系玉佩，一手搭於暖爐禦寒，一手持銅鏡，神情專注地對鏡自賞，「但惜流光暗燭房」的無奈之情溢於眉間。畫中背景是一幅墨跡酣暢的行草體七言詩掛軸，落款為「破塵居士題」。破塵居士是雍正皇帝為雍親王時自取的雅號，表示自已清心寡慾、不問榮辱功名的志趣。

立持如意
仕女手持如意，立於庭院內賞花。竹籬處繁花似錦，花團錦簇。畫家著重突出了紫、粉、白、紅等各色牡丹。牡丹以雍容華麗、香味濃郁而被稱作「百花之王」，並成為吉祥富貴、繁榮昌盛的象徵，結合女子手中所持的竹雕靈芝如意，蘊含了「富貴如意」的美好願望。

消夏賞蝶
戶外湖石玲瓏，彩蝶起舞，萱草含芳。室內仕女手持葫蘆倚案靜思。此畫描繪的雖然是仕女夏日休閑的情景，表達的卻是乞生貴子的吉祥意願。萱草，又名忘憂、鹿蔥。《草木記》謂「婦女懷孕，佩其花必生男」，因此，它以有助於孕婦生子，又有「宜男萱」之美譽。葫蘆，屬於生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 「百子」之意。畫家巧妙地將萱草與葫蘆繪於石側、掌中，既增加了畫面的觀賞性，又蘊涵了求子的深意。

桐蔭品茶
仕女手持薄紗紈扇，坐於茂密的梧桐樹下靜心品茶。茶飲原是一種日常飲食行為，由於品茶論道的盛行，而成為歷朝文人士大夫中的風雅之事，逐漸提高了茶的境界。圖中月亮門內有一黑漆描金書架，滿函的書籍不僅為畫面增添了儒雅的書香氣息，而且與仕女手中的茶具相互映襯，表現出宮中女子的文化修養。

倚榻觀雀
室內仕女斜倚榻上，把玩著合璧連環，室外喜鵲鳴叫喳喳，女子目視喜鵲，不覺入神。畫家意在表現冬去春來，女子觀賞喜鵲時的愉悅心境，但卻不自覺地將宮中女子精神空虛、孤寂壓抑的心情溢於畫面。背屏上書滿了「壽」字，雖有祈壽延年之意，卻也不敵「只羨鴛鴦不羨仙」的祈盼。

捻珠觀貓
仕女於圓窗前端坐，輕倚桌案，一手閑雅地捻著念珠，正觀賞兩只嬉戲頑皮的貓咪。此圖的取景面很小，僅透過二分之一的圓窗來刻畫繁復的景緻，但由於畫家參用了西洋畫的焦點透視法，將遠、中、近三景安排得有條不紊，從而擴展了畫面空間的縱深感，顯得意韻悠長。窗下鍾聲滴答，近處貓咪玩鬧，時光便在這似有似無中悄悄流逝。

❸ 雍正皇帝年輕時的圖片(真實的)

雍正時還沒有照像機，哪來的照片，清朝的第一張照片是慈喜太後的。
補充：那估計也不好找，一般清朝的皇帝都是當了皇帝後才能留下畫像。
給你一張雍正當了皇帝後的畫像。
http://chinaneast.xinhuanet.com/2006-07/19/xin_37070319135284397546.jpg

❹ 《雍正王朝》讓人覺得意味深長的小細節有很多，其中都有哪些

1. 康熙死前，給了隆科多兩道密旨，一道是隆科多若勾結八皇子和十四皇子，則處死。密旨由張廷玉收藏。後來九、十阿哥攛掇隆科多謀逆的時候，隆科多說:「事先說明，我只扶弘時。」

2.弘歷知悉弘時指派殺手刺殺自己，在潞河驛，兩人來了一波表面兄弟。弘歷笑稱從江南帶了碧螺春，給弘時去去火。這火是什麼火？

8.血洗江夏鎮時，岳鍾琪假意放阮千總走。阮千總不敢相信。岳鍾琪一聲冷笑，道:「不放你們走，難道還留著你們過年？」很多年後的現在，不xx還留著過年/過節，已經成為了一個梗，不知最早的出處是不是在這里。

❺ 我在網上看到了雍正戎裝的圖片，請問雍正親征過嗎什麼時間打的誰

沒有親征過，比較有歷史意義的只是派人征討過噶爾丹的侄子策妄阿拉布坦和平定羅卜藏丹津叛亂。

❻ 故宮珍藏的《雍正行樂圖》，為何會顛覆後世對雍正的認知呢

雍正是清朝第五位皇帝，雖然在位時間不長，僅13年的時間，但卻扮演著非常重要的角色，他是“康雍乾”三朝盛世的中驅，是繼往開來的一位皇帝，在位期間大力整頓財政，實行耗羨歸公，建立養廉銀制度。設立軍機處改善秘密立儲制度等等，自詡“以勤先天下”，在清朝單論勤而言，確實沒有哪位皇帝可以和他相比了。

《雍正行樂圖》出來後，雍正的嬪妃也紛紛效仿，扮成才女仙人也弄了一套《雍正妃行樂圖》出來。宮廷里的生活太無聊了，當百姓都羨慕皇帝的時候，卻沒有想到皇帝有的時候也想過普通人的生活，在池塘撈撈魚，在河邊洗洗腳，去山上打打獵。其實誰也不必羨慕誰，過好自己的生活，便是最大的收獲。

❼ 古時候龍袍幾十年不水洗一次，皇帝也很邋遢嗎

皇帝肯定是不可能很邋遢，皇帝代表的是一個國家的臉面和尊嚴，如果連皇帝都很邋遢，那國家的顏面何存？皇上穿的衣服都稱為是龍袍，並不代表龍袍只有一件。皇帝和普通人一樣，也有很多件衣服，在不同的場合穿不同的衣裳。

比較尊嚴的龍袍只有在出席大型典禮的時候才會穿著，龍袍很威嚴，但是穿著也並不舒服。平時不需要上朝時，都是穿便服。只不過這些便服上為了體現身份，通常也都會綉上龍作為標志。

在一些朝代，如果皇帝本身比較節約，就會減少這方面的開支。同時，對後宮嬪妃的衣物開支也會大大減少。比如在雍正好乾隆年間，皇後都提倡節儉，對後宮一切的用度開支都盡可能減少。

❽ 如何鑒定大清雍正年制瓷器

1、根據瓷器造型鑒定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。

2、根據紋飾來鑒定雍正瓷器：

紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩撫媚。雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。繪畫紋飾有:纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。

由雍正開始琺琅彩瓷器稱「古月軒」，比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

3、根據胎釉來鑒定雍正瓷器：雍正胎薄體輕，大器規整而不厚重。釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

4、根據底足和款識來鑒定雍正瓷器：雍正瓷器器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。

5、雍正瓷器鑒定中青花和彩瓷特點：青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2-3個深淺顏色。彩囂的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。

粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

(8)雍正洗衣服圖片擴展閱讀：

雍正瓷器在造型方面博採眾藝，吸收了古往今來眾多工藝品的精華，豐富了自己的器型，輕巧俊秀、柔和細膩，器物各部分之間比例適當、高矮相宜，甚至有增一分顯長，減一分顯短的感覺。

雍正皇帝性格內斂，追求高雅，他所要求的藝術品製作，都離不開一個「雅」字，皇帝作為封建社會最高的統治者，他的個人意志和審美趨向，往往決定了整個朝代的審美趨向。雍正的高標准和嚴格要求，使文雅精細成為該朝的藝術特色，在雍正朝彩瓷和顏色釉發展到一個高峰，後世給予雍正朝瓷器很高的評價。

參考資料：網路-瓷器鑒定

❾ 雍正粉彩有那些特點這是什麼瓷器

雍正粉彩的特點主要體現在胎質、釉面、造型、色彩、紋飾和款識。

一、胎與釉

雍正粉彩的胎土普遍堅硬潔白，結構細密。胎體輕重適度，達到了所謂「只恐風吹去，還愁日炙銷」的地步。即使是大件器皿，胎體也是上下勻稱一致，不顯厚重，修胎規整。器物底足極為光滑滾圓，俗稱「泥鰍背」。釉面光潔，釉質瑩潤，勻凈，多數為純白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鮮明的時代特徵。總體風格是秀麗精巧，無論是大小器皿都製作精工，講究細部處理，反映了當時制瓷工匠的高度技藝和非凡的創造力。從宮中的藏品看，以生活用瓷最多，同時還有一定數量的陳設瓷。主要品種有：盤、碗、碟、杯、尊、罐、壇、缽、各式瓶、花觚、筆筒，各式茶壺、茶具、文房用具等。整體上以輕巧俊秀的小件器皿居多，形體多種多樣。造型上注重線條變化，每件作品都特別富有生氣，做到比例協調，高矮適度，恰到好處，真可謂增一分則拙，減一分則陋，既有繼承傳統式樣，也有借鑒其它工藝品的器型，還有許多取材於自然界的花果形態等，可謂博採眾長。

三、色彩與紋飾

雍正粉彩的顏色具有鮮而雅，粉而柔的特點。色彩豐富多變，同一種色又有濃淡、深淺之分，色彩周圍往往泛有七色光。施彩方法以油料調色，釉色秀麗溫潤。紋飾上採用中國傳統繪畫中的沒骨法渲染，突出畫面的陰陽、濃淡，富有立體感。紋飾題材內容廣泛；尤以植物花卉紋居多，常見的有：牡丹、月季、海棠花、蓮花、桃花、玉蘭花、三秋、九秋、落花流水、過枝花、團花、松竹梅等。動物紋有：龍、鳳、魚、鳥、蝴蝶、蜜蜂、仙鶴、鹿、馬等。人物紋有：嬰戲、仕女、漁樵耕讀、教子圖、歷史戲曲、神話故事等。其中畫仕女最具特點，體型修長，神態優美，栩栩如生。雍正粉彩畫面多是清雅宜人，注重細部描繪，千姿百態，出神入化。描繪技巧上，多採用寫實手法，紋飾工整，細膩，層次清晰，運筆自然、流暢，其精美者達到了「花有露珠，蝶有茸毛」的程度。

四、款識

雍正官窯粉彩瓷器主要是書寫青花雙圈六字楷書款「大清雍正年制」。寫篆書款和四字楷書款極少。青花色調純凈，字體非常工整，筆法清秀有力，結構嚴謹，多為宋槧體正宗小楷，時代特徵明顯。畫意手法表現出宮廷裝飾，突出莊重、典雅、優美的「富貴氣象」。

❿ 這個是不是雍正乾隆手

雍正通寶是沒有乾隆手的，但是你這枚開門，從圖片上看之前洗過，古錢幣上的銹斑和包漿也是一種美感和辨別真偽的依據，這樣洗過的錢幣價格上會大打折扣，好好保存吧，200左右還是沒有問題的。