戲劇款衣服圖片

A. 戲曲服裝有哪些

戲曲服裝的類別有哪幾種?
戲曲衣服分類：皇帽、紗帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔頭、靴、罪衣罪裙 皇帽：戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。 紗帽：戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。 蟒：圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。 一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。 官衣：傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。 箭衣：圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。 靠：又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇橋悶中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。 翎子：傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。 盔頭：傳統戲曲中敏祥彎劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。 靴：傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。 罪衣罪裙：一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。
戲曲有幾種服裝
這太多了，大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等這些角色的衣服，還能細分很多種，而且每一種戲曲都有一些差別，所以劇團出差都有好幾口大箱子帶著衣服和飾品。
傳統戲曲服裝的藝術內涵主要有哪些
在我國的戲曲舞台上，傳統戲是經久不衰的一朵奇芭，其服飾是極其豐富多彩的，得到世界各國人民的贊嘆。下面僅舉出一些傳統戲中的服飾以作參考。

皇帽

──戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。

紗帽

──戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。

蟒

──戲曲服裝。圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。

一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古宴亂銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。

官衣

──戲曲服裝。傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。

箭衣

──戲曲服裝。圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。

靠

──戲曲服裝。又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。

翎子

──傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。

盔頭

──傳統戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。

靴

──傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。

罪衣罪裙

──一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。

戲劇服飾，在戲劇這門綜合藝術中佔有重要地位。它輝煌燦爛、絢麗多采，具有極強的觀賞性和藝術感染力。人們在欣賞戲劇優美的唱腔、富於音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈，令滿堂生輝的戲劇服飾所吸引，沉醉在它給人的審美......
戲曲服裝一般都有什麼面料啊？
面料太多了，一般上台好的面料是軟緞，長水袖好的是杭紡
戲曲服裝的特徵是什麼?
戲曲服裝的特徵有以下幾點：

一、具有形式美

戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠離生活真實，追求藝術真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。

二、具有意象美

戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務。

三、具有意境美

戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞台意境；在創造優美的舞台意境的同時塑造意象化的人物。
戲曲行頭有哪些？？
戲曲演出用具，戲曲服裝，曲藝演員所用的樂器
戲曲衣服的種類有哪些？
戲曲衣服分類：皇帽、紗帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔頭、靴、罪衣罪裙

皇帽：戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。

紗帽：戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。

蟒：圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。

一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。

官衣：傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。

箭衣：圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。

靠：又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。

翎子：傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。

盔頭：傳統戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。

靴：傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。

罪衣罪裙：一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。
中國戲曲種類那麼多，為什麼服飾沒有區別
也並不能說是沒有區別的，越劇的服飾很多就有區別於其他劇種啊，尤其是越劇的頭飾。其實各劇種服飾是有區別的，但戲曲服飾的形式就是那幾種，比如衣服上，青衣穿的對披，花旦穿的襖裙褲、飯單，有地位的生角穿的蟒，貴妃穿的女蟒等等這些服裝形式通常都是相同的；頭飾的話，刀馬旦或武功高強的人物通常戴雉雞翎，貴妃通常戴鳳冠等等，這些形式也是幾乎不變的，所以我們經常籠統的認為他們一樣，但如果你仔細的觀察研究每個劇種的話，你會發現各劇種的服飾風格是不同的，這或許與地域特點也有關系。不過，可能相同的部分太多了，所以我們會忽視它們的不同吧，但是它們並不是沒有區別！至於這么相似的原因，其實中國的戲曲到了現在我們看到的這個樣子，大部分在早期發展中都吸收了崑曲的表演方式和服裝等很多方面，慢慢形成各劇種之後才一代代傳下來的，大部分劇種中都能看到崑曲的影子，所以崑曲被譽為中國戲曲之母。我想，這是很重要的一個原因吧。以上所談的是非常不全面的，希望你能夠大致理解，如果你對這方面很感興趣，可以找來各劇種最專業最正宗的表演視頻來觀看對比（其實現在很多業余團體甚至專業劇團的服飾也是不分劇種的，所以一定要找老藝人的視頻，最正宗的那些表演），或者做更多的考證，你會發現其中的異同的~
戲曲的行頭類別有哪些？
在京劇體系中，盔頭、服裝、靴鞋都屬於行頭。在後台，被分為大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。

大衣箱

一 富貴衣

二 蟒

三 官衣

四 帔

五 開氅

六 褶子

七 專用衣

八 清裝

九 古裝

十 飾物配件

二衣箱

一 靠、鎧、甲

二 箭衣、馬褂

三 短打衣

四 飾物配件

三衣箱

一 內衣

二 男用靴鞋

三 女用靴鞋

四 附：蹺
戲曲里的服飾搭配，有什麼含義？
一般武戲演員背後插旗，整個服裝叫硬靠，有男式和女式之分，表示人物全副武裝，已處於臨戰狀態。 靠旗之生活依據，源於古代將官之令旗。當然，那種實用令旗較小，傳令時手執，騎馬行進時就插在後腰革帶上，作為傳令憑證。發展為「靠旗」後，已美化、誇張、加大成為臨戰武將的裝飾物了 靠又稱為甲衣，源於清朝將官的綿甲戎服，後來演變為傳統戲曲中武將的服裝，通常為圓領緊袖。靠分硬靠和軟靠，硬靠可插三角形的靠旗，軟靠則不插旗。靠跟蟒袍一樣不斷的演變，改良靠雖不及傳統靠威武，但較輕便，特別適用於高難度的武打動作。 男式靠在使用時插靠旗，即表示人物全副武裝，已處於臨戰狀態，這叫「硬靠」（靠旗之生活依據，源於古代將官之令旗。當然，那種實用令旗較小，傳令時手執，騎馬行進時就插在後腰革帶上，作為傳令憑證。發展為「靠旗」後，已美化、誇張、加大成為臨戰武將的裝飾物了。一般用四面靠旗，緞料，綉「單龍戲珠」）。靠的結構很復雜，全身共有綉片31塊，其中有3塊可移作它用。穿蟒或穿箭衣者圍靠領，象徵武將；單用兩塊靠腿者，象徵丟盔卸甲的敗將，具有符號意義。 其他的服飾含義，你可以到這個戲曲貼吧去看看了解一下。 tieba./...&pn=30

B. 京劇服裝與現代服裝的區別

戲曲服裝基本上是以明代服飾為藍本製作的，參雜清代的服飾，與現代服飾最大的差別在於一般為大領大，上長袖帶水袖，面團花錦簇，問的太籠統了，具體包括很多了，大衣箱，二衣箱，三衣箱，有條件的更多不限，服飾也是層出不群！各地方劇中服飾穿著差異不是很大，基本是同中有異，以同為主。每一服飾都有特別的寓意，如上面綉龍5爪，就是皇帝，四爪就是王爺，如《潘陽訟》中趙德芳和宋王，就是有別的，另外顏色上也有差別，如老年人穿白袍，顯得干練儒雅；傳黑袍與黑臉對應，（不一定正直）；另外統一衣服的不同穿著，也含義有別，一般來說，少女穿羅裙顯得天真美麗，可是如束於胸前，則表示有病或匆匆趕路，比較憂愁哀婉，這些主要是演出古典戲劇用；現代劇則用現代服飾，另當別論！

C. 戲服的粵劇服飾

由早期一、二人表演簡單的「踏搖娘」、「參軍戲」，而至現今有十多人以上在台上合作演出的戲曲，是經過一段很長的路的。由於戲劇題材擴大了，人物角色亦有所增加，於是演員分工精細、行當豐富及多樣化，戲曲服裝亦因應需要而漸趨復雜艷麗。為顯示不同行當角色身份，經長時間的實踐及演變，便導致行當服飾形成一傳統程式化的制度。例如將戲服分為蟒、*、褶子、帔、衣等類別。這個程式化的傳統不是一蹴而成的，必是經過多次實踐、多人的經驗，不斷改良、增減而成。因此，這傳統起於何時便很難有定論，在文字記錄缺乏下，亦很難考證。但何時確定現今粵劇服飾的形制，則似有跡可尋。
有很多前輩學者如麥嘯霞（見《廣東戲劇史略》，一九二九年）、歐陽予倩（見《試談粵劇》，一九五三年）。陳非儂（見《粵劇六十年》，一九八二年）等，都相信粵劇服飾是於明朝已確定下來的。而現今戲服的式樣亦是由明朝沿用至今而無甚改變。但本人對於粵劇服飾式樣確定於明代的說法卻持有不同的意見。本人認為粵劇服飾的式樣是確定於清代，更可能是晚清，而不是明代。本人根據的是以下幾點。 而非出現於明代。根據《明史輿服志》記載，終明一代竟有三十多次由朝廷下詔制定有關各階層服飾的規限，比其他各朝代有關服飾的律例為多，例如清代只有兩、三次下詔提及服飾的規限。明代由朱元璋的洪武元年（一三六八年），至朱由檢的崇禎十七年（一六四四年），共二百七十七年長時間當中，有十分多的詔書是限制各色人等的服飾衣冠的：在宮內包括皇帝、後妃、內命婦、皇太子、太子妃、宮人、親王、世子、郡王、鎮國將軍、縣主、內侍臣等（見《明史》卷六十六，《輿服志》之二）；宮外包括各文武大臣、錦衣衛、狀元進士、命婦、侍儀舍人、刻期、儒士、生員、監生、庶人、協律郎、舞生、歌工、樂工、教坊司、軍士、外國來朝之君臣、皂隸，甚至僧道等（見《明史》卷六十七，《輿服志》之三）。由上至皇帝自己，下至庶民和尚道士都有規定穿什麼戴什麼。除了服裝式樣外，顏色及質料也受嚴格管制。
如：
天順二年（一四五八年）：「官民衣服不得用蟒龍……並玄、黃、紫及玄色、黑、綠、柳黃、姜黃、明黃諸色。」
嘉靖六年（一五二七年）：「復禁中外官，不許濫服五彩裝花織造違禁顏色。」
可見在明代，朝廷對不同階級在服裝的管制是史無前例的嚴格，不是隨便可以穿不屬於自己身份的服飾。而明代的詔書中，曾多次出現禁止用蟒龍的記載：
天順二年（一四五八年）：「定官民衣服不得用蟒龍、飛魚、鬥牛… …。」
弘治元年（一四八八年）：「都御史邊鏞言：『國朝品官無蟒衣之制 。夫蟒無角、無足，今內官多乞蟒衣，殊類龍形，非制也』。乃下詔禁之 。」
弘治十三年（一五○○年）：「奏定公、侯、伯、文武大臣及鎮守、 守備、違例奏請蟒衣、飛魚衣服者，科道糾劾，治以重罪。」
正德十六年（一五二一年）：「世宗登極詔雲：『近來冒濫玉帶、蟒龍、飛魚、鬥牛服色，皆庶官雜流並各處將領夤緣奏乞；今俱不許。武職卑官僭用公、侯服色者，亦禁絕之。』」
除了以上詔書之外，還有嘉靖六年（一五二七年）、嘉靖十六年（一五三七年）等詔，都是嚴厲禁絕皇室人員以外的人用蟒龍的。由於明代朝廷對於蟒龍飾紋的管制如此嚴，對朝廷命官況且如是，民間庶人更是不可能用蟒龍作衣飾了。戲班中的藝人也是庶人，試問明代的戲班中又怎能出現「蟒袍」呢？故此本人認為蟒袍是必然出現於明代以後的戲班的。而清廷對蟒龍的專利沒有明朝看得那麼重，連五品官都可以隨意服蟒。故「蟒袍」不會出現於明代戲班，而首先出現於清代是可能的。 有部分學者及藝人認為流傳至今的「官衣」是明朝的官袍制，而官衣上的補子是明代官補的式樣，所以推算官衣是明代戲服的遺制。但本人根據現有的戲服、現存清代官袍的實物、明史、清史稿及歷史圖片等，發覺戲服的官衣是明代官袍之制，但官衣上的補子卻是清代之制，而非明代之制。
官袍上綉「補子」只有明、清兩朝才有，是用以分別文武官階高低之用。清代的補子在很大程度上是仿照明朝補子的編制。這可能是清廷懷柔政策的手段。但兩朝所用的補子亦有很多非常明顯之分別。現將兩朝文武官所用的補子不同處列出以作比較：
第一，補子上鳥獸排列不同：（根據《明史》及《清史稿》所載） 文官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 仙鶴 錦雞 孔雀 雲雁 白鷳 鷺鷥 溪鳩 黃鸝 鵪鶉 清代 仙鶴 錦雞 孔雀 雲雁 白鷳 鷺鷥 溪鳩 黃鸝 練雀 武官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 獅子 獅子 虎 豹 熊 彪 彪 犀牛 海馬 清代 麒麟 獅子 豹 虎 熊 彪 犀牛 犀牛 海馬 第二，明朝文官袍上補子有些是綉一對雀鳥的，如四品、五品，以至七、八、九品都是綉成雙的雀鳥在補子上。而清朝文官袍則全是單只雀鳥的。
第三，兩朝補子大小尺寸不同。明代的補子很大，約有四十公分闊及高，橫占整個胸部，及下至玉帶位置。而清代的補子則小很多，約只有三十公分闊及高，只佔胸前一小位置。
第四，明代的補子主要是用單色綉的（明代用彩色亦有，但極少），而清代的補子則可以用彩色綉。
第五，明代的補子四邊是沒有花邊的，而清代的補子是有厚花邊或壽字紋花邊等圍著整個補子的，故補子內的鳥獸看起來更形細小。
第六，明代的補子中除了原有的鳥獸外，便只有一些祥雲花紋等作裝飾；而清代則在鳥獸的下方加上一些山紋或水紋。據聞是清廷要表示坐穩江山之意。
從以上各點分別，可以明顯地分辨到明朝與清朝的補子。而根據現時可以看到戲服，無論是實物、照片或繪圖，官衣上的補子全部都是清朝補子的形制，而不是明朝的補子。如果照記載所述，或現時藝人及服裝設計師口述，官衣的式樣由開始至現今從沒有改變過的話，那麼，官衣是必然出現於清代，而非明代了。
三、可以從社會角度來看「官袍」的問題。我們很難接受明朝時戲服中的官衣」，是用當朝的官衣式樣加上當時通用的官補子式樣。台上做戲與台下真正
官服的式樣一樣是容易造成混淆的，而對衣著階級看得如此重的明朝是決不容許的。如《明史·輿服志》之三：「庶人婚，許假九品服。」當時人生大事「小登科」，才准用一次假借的九品（最低品位）服，可見其他庶人，包括戲班中人是不可能穿其他「假」官服的。但如果在清朝出現這類官衣則沒有太大問題：第一，清代朝廷對於服飾的階級觀念沒有明代那麼重。第二，因為戲班的官衣是用明代的官袍加上清代的補子，這種組合便不會造成誤會。第三，清代很多官服都是褂，因此官服後面的補子是一整塊，而前面的補子卻因前排中央扣鈕，而要分開兩邊；但明朝官袍前面是右衽，故前後的補子都可以是整塊的。所以雖然戲班中的官衣在清代沿用當朝的補子，但是絕不會構成誤會的。從舞台美術的角度來看，用清朝官衣的補子的確是好看得多。所以在清代，戲班中的官衣用清朝補子算是合理的。
從以上三個論點來看，戲班中的蟒袍和官衣（式樣的），都是出現於明朝以後，故此，我認為粵劇中的蟒、*、帔、開氅、官衣、褶子及衣等戲服，大致確定的年代便不應是明朝。故本人根據以上論點，大膽地提出一結論：戲服式樣，特別是粵劇服飾，大致確定的年代應是清代，而非明代。 粵劇早期服飾多用布料，式樣簡單。清代中葉開始，因為廣東省的戲曲活動頻繁、需求量增、服飾質料及款式多樣化，而導致廣東省戲服行業之昌盛。其中以廣州市的「狀元坊」最負盛名，有多間以「粵綉」為主的店鋪享譽全國。民國後對外接觸多，引進外國原料後，戲服的質料式樣等漸趨華麗。當時的粵劇已吸收了不少京劇的長處，加上廣東戲服自有的特色，以長補短，而形成改良*、文武袖、文官袍、改良坐馬等多種戲服款式。後來至三十年代從外國輸入膠珠片、珠筒，便有人將其釘在戲服上，令戲服閃爍生輝，以吸引觀眾。這類戲服很快便為觀眾受落。起初釘珠片時是分散疏落地釘花的，但後來亦有將全件戲服都釘滿珠片、珠筒，十分刺眼。釘珠片的原因不單是演員要突出自己，且是在某些燈光並不強烈的場合表演時，能夠利用膠珠片反光，將戲服顯現於觀眾眼前，特別下鄉演出的時候。現時內地雖然已禁用膠片戲服（理由主要是現代舞台燈光可以十分強，膠珠片的反光會令人目眩，且使觀眾不能看清楚演員臉部細致的表情），但一些鄉村地區，甚至市鎮如佛山、深圳等地演戲時仍有用膠片戲服的，主要是遷就當地的觀眾。
三十年代時亦曾出現在身上裝上電燈泡的戲服。演員所穿的鞋子是用一塊金屬片作底，當鞋底接觸到某特定地點的電源時，全身的燈泡便會發亮。很明顯這只是一時的噱頭，沒有多大的作用或影響。反而近代的戲服比較踏實，並不太注重花巧。
現簡單地略述省港兩地戲服的近貌，首先談談內地的近況：
內地的粵劇在戰前及戰後初期仍是班主制的，即是一切服飾和布景都是由班主負責，各演員都用公家的戲服，當時粵劇戲班通常有十六個衣箱。建國後一九五三至一九五七年左右是民主班時期，戲班的事務、財產等一切東西均由全團人集體負責。而比較重要的轉變是一九五八年開始的國營班。

D. 戲曲演員的水袖十分長，水袖在表演中有什麼作用

套色藝術在中國戲曲表演中起著重要的作用。袖帶圖可以表現各種人物的喜、怒、哀、樂。水袖的姿勢和名稱很多，大概有三四十種。每一個袖口動作都有一定的含義，但可以靈活運用。比如，抖袖表示整理衣服撣去灰塵，甩袖表示怒中決斷，揮袖表示讓人離開，招手錶示招呼人前進，揮袖表示招呼人往遠處看，甩袖表示自由等等。

或者反過來，達拉斯到觀眾席如果你只掌握了水袖的技巧，而沒有通過身體的表現力來表現出“行雲流水”般的水袖之美，那麼水袖就只是一種技巧，不僅不能體現舞蹈中的節奏感美，還會覺得多餘和牽強。我認為這兩種“力”的關系是我中有你，你中有我，相輔相成，不可分割。也可以合二為一，可以理解為同一個“力”的兩個階段:從“力法”入手，即利用身體的協調性和表現性來帶動袖子正確的發力技能；在“表現力”中，細長多變的衣袖用來表現人體形態和思想感情。套袖是戲曲表演中必不可少的基本功，我們經常會在不同的片段中看到套袖的表演。近年來，我們越來越重視傳統文化和傳統戲曲，水袖表演受到人們的青睞。俗話說“台上一分鍾，台下十年功”，作為戲曲表演的必備技能，青衣演員需要付出努力和汗水才能掌握袖子的表演技巧。

E. 臉譜圖案的連衣裙穿出了時尚嗎

黑白紅是能包容一切的顏色，三色的組合是非常的完美配色，夏天這款裙子會讓你成為全場的焦點，大愛這款無袖條紋京劇臉譜印花高腰連衣裙，豎條紋與橫條紋通過強烈的視覺效果和組合形式，傳達出獨特的時尚訊息與濃厚的現代質感，強勁的黑紅撞色條紋所帶來的視覺沖擊在京劇臉譜印花的調和下演繹出條紋柔和的魅力，高腰的設計，很能修飾身材，完美身材比例，聚酯纖維的面料結實耐磨，有一定的挺括感，易洗滌易干很光滑，精緻的款式被賦予奇麗的色彩，於簡約中彰顯細微迷人的變化，融合優雅的沉靜和跳躍的動感，生動的襯托出jkjs女裝的時尚和靈性。
【效果篇】
這是一個完全洞悉女人心思的至上禮物，完美演繹深邃浪漫的法式風情，這款裙子是摩登新寵，條紋元素一直是時尚圈欲罷不能的設計元素，2015夏季的設計新意層出不窮，此次jkjs設計師在條紋元素的基礎上加上多彩的京劇臉譜印花，營造出疊加的層次感，充滿了獨特感，看看157cm身高，52公斤的小編穿起來的美麗效果圖吧！

【細節篇】
經典的圓領設計，簡單大方，時尚百搭，修飾了脖頸曲線，露出鎖骨很性感。

收腰細節設計很喜歡，修身的腰部剪裁，讓身體曲線更顯苗條，腰部的褶皺設計，很有層次感，很好看，超顯氣質。

蓬蓬的下擺很顯高貴優雅氣質，走起來那種靈動感還很小公主呢，超強的氣場，同時很完美的修飾腿型，顯得腿格外修長。

完美的袖籠有足夠的空間，一點不用擔心不夠大，還能顯得手臂長而瘦，夏季清爽時尚。

背部隱形拉鏈的設計，美觀大方，做工很精緻，穿著還很方便，特別夏季裙子有這個隱形拉鏈真的是太棒了。

裙子的臉譜印花採用高級數碼，高端大氣，戲劇元素的「東方靈感」給2015夏季系列注入了奢華的戲劇張力，讓人過目不忘。

裙子的內襯設計很貼心，防走光，內襯光滑布料很親膚舒服。

【搭配篇】
要顯瘦更要出眾，這款裙子的條紋隨著臉譜印花的舞動而律動，時尚平和又不落潮流，開啟浪漫夏季無可挑剔的大牌范兒，超級百搭，搭配一款手拿包，一些配飾，一雙優雅高跟鞋，盡顯獨特氣質。