教堂简单图片素描

‘壹’ QQ红包教堂涂鸦怎么画

这几天大家都在用QQ的画图红包，问得最多的就是这些图像怎么画才能别识别出来，画这个最主要的还是画出这些图像的大体轮廓就好。

‘贰’ 巴黎圣母院拱门上的一座雕像。。。

巴黎圣母院

大凡看过世界文豪法国大作家维克多?雨果不朽的长篇小说《巴黎圣母院》的人，都会对书中美丽的吉普赛女郎艾丝米拉达和丑陋却善良的“敲钟怪人”卡西莫多留有深刻的印象。虽然小说中描写的具体人物和曲折的故事情节，是作家艺术加工的产物，但其人物活动的舞台和事件发生的地点――巴黎圣母院，却是现实中实际存在的。

巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大和法王路易七世共同主持奠基。它位于法国首都巴黎市中心塞纳河中的“两岱”岛上，是世界驰名的天主教堂，也是巴黎最负盛名的古代胜迹之一。可以说，法国巴黎的每一寸土地都是以岛上的巴黎圣母院为起点而发展起来的。巴黎圣母院从1163年开始兴建，到1345年才最后完成，整个工程历时近200年。此后，由于屡经战乱破坏，圣母院破败不堪。17世纪和19世纪法国建筑大师在原有风格的基础上重新设计修复了两次，才显现出了今日之风姿。

巴黎圣母院是一座典型的“哥特式”教堂，整个建筑全部用石头砌成。它突破了以往传统教堂建筑的外形粗笨、呆板，内部昏暗、窄小的束缚，扩大了内在空间，增加了外观艺术装饰，开了一代建筑新风。圣母院占地面积5500平方米，两侧支撑物面积800多平方米。院内进深130米，宽48米，高35米。圣母院正面呈立方形，庄严和谐，从上而下共分三层。最上面一层是由许多美丽的白色雕花栏杆组成的一条走廊，连接南北两座各高69米的巨型钟楼。南钟楼上悬挂着一座重达13吨的巨钟。在这座钟的铸料中加入了金、银成分。这些金银来自于巴黎妇女们为了表达虔诚之心而奉献出来的首饰。北钟楼则设有一个387级的阶梯。两座钟楼后面有座高达90米的尖塔，巍峨入云，塔顶是一个细长的十字架，远望似与天穹相接。据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在十字架下面的球内封存着。这座尖塔虽比两座钟楼还高出21米，但从正面看，高低却好像一样。从中可见建筑师的独具匠心。圣母院的中间一层是三扇窗子。两边的窗子分别雕有亚当、夏娃的塑像。中间是一扇圆形大花窗，称“玫瑰门”。直径约10米，由37块玻璃组成，是700年前的原物。窗的前面有圣母怀抱圣婴像。圣母院最下面的一层是并排的三个尖形拱门，门上刻有表现《圣经》故事的浮雕。自左向右，依次为《圣母和圣婴的故事》、《最后的审判》、《圣母与圣安娜的生活》。这些享有盛誉的浮雕故事是专门为当时那些不识字的信徒们雕刻的。三个拱门上面是一长条壁龛，也称“国王长廊”，排列着耶稣基督先祖28位帝王的雕像。总之，巴黎圣母院整个建筑象征着基督教的神秘，给人以庄严华丽、神秘莫测之感。

几个世纪以来，巴黎圣母院一直是法国宗教、政治和民众生活中重大事件和举行典礼仪式的重要场所。1302年，法王腓力四世在与教皇的斗争中，为加强自己的地位，在巴黎圣母院召集第一等级（高级教士）、第二等级（世俗贵族）和第三等级（城市富裕市民）的代表会议，三级会议的召开，标志着法国国家政权组织形式发展到了一个新的阶段，即具有等级代表会议的君主制，表明新兴城市市民在政治生活中，已成为一支不可忽视的重大力量。1654年，路易十四在此举行加冕大典，由此开始了“太阳王时代”，法国专制王权发展到顶峰。1789年7月14日，法国大革命爆发，巴黎人民举行武装起义，攻陷了巴士底狱，15日，法国国民议会和市政府在圣母院欢庆胜利。1809年12月2日，拿破仑在此加冕，用自己的手而不是通过教皇把王冠戴在了自己头上。1918年，巴黎市民为第一次世界大战取胜而向圣母感恩。1945年，巴黎市民在此欢庆粉碎法西斯德国的胜利。1970年和1974年在圣母院为已故戴高乐将军和蓬皮杜总统举行了追思弥撒。可见，法兰西历史进程中许多重要场景几乎都在巴黎圣母院留下了印记。因而，在法国人民心目中，巴黎圣母院十分亲切。每逢星期日，成千上万的人来到这里做弥撒，听音乐。教堂里演奏的着名作曲家的作品和庄重的宗教音乐，不知吸引了多少游人和宗教信徒。

匈奴铁骑横扫欧洲 日耳曼人大迁徙 法兰克王国的建立 血溅赛马场 蚕种西传 《查士丁尼法典》 丕平献土与教皇国 一代雄主查理大帝 查理的血腥征服 德、意、法三国的形式 英吉利王国的形成 基督教传入英国 北欧海盗掠西欧 从多神教到基督教 基辅罗斯的兴衰 基督教会大分裂 圣诞节的缘起与发展 “拯救”圣城 哈特丁大会战 争夺王位之战 卡诺莎觐见 布鲁塞尔第一公民 决斗的由来与兴衰 大学的创建 中世纪的花朵 巴黎圣母院 “长生不老”的城市 “宗教异端”与“异端裁判所” 作茧自缚的约翰王 蜘蛛教他虽败再战 “黑死病”的浩劫 俄罗斯统一的国家的形式

‘叁’ 哥特风格绘画

哥特的建筑多喜欢堡垒式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负着名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。

起源

哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

特点

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

1、法国

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显着特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的着名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

2、英国

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显着。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

3、德国

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。着名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

4、意大利

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最着名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。

‘肆’ 西斯廷教堂天顶画的空间感觉是如何表现的色彩上有什么特点

可惜米开朗基罗已经无法回答了

空间感 是利用人们仰视天花板错产生的透视效果来制造

无限的空间感.这个属于透视技术里

色彩上 ,米开朗基罗 不象威尼斯 画派那样的鲜亮他把重

点都放在画面人物的雕塑感和体积,立体 感上.

米开朗基罗 曾经说过, 绘画越接近雕塑越优秀 雕塑越接

近绘画越无力

说的就是这个 所以他的画面几乎在色彩上没有什么太特别的.

‘伍’ 天主教堂和基督教教堂的区别是什么

天主教堂和基督教教堂建筑风格上的区别，国内比较好判断，天主教堂会有雕像，基督教堂一般没有。天主教堂两侧有苦路图，基督教堂一般没有。天主教堂一般是一个天神台+讲台，基督教堂一般只有讲台。天主教堂统一写“天主堂”,基督教则写“辅音堂”等等。

1、外观上区别:基督教的教堂,内部布置的最多悬挂识字架,或者是什么都不挂。天主教的教堂,内部装饰除了识字架,还有很多人像,比方也素,声母,省图等等。也就是说天主教的建筑风格更加富丽堂皇。

2、总的来说,世界几大教堂,基本清一色天主教堂，建筑设计考究，室内装修堪称奢华，美丽宏伟,动辄修好几百年,肯定就不是基督教堂了。基督教堂简简单单小小的。

3、教堂顶部建筑布局不同：天主教教堂尖顶上有识字架，识字架各种各样，堂顶也都有“天主堂”三个字样。而基督教堂尖顶上也有十字架，一般都是红的，堂顶有“基督交汇”或“基督教堂”字样。

4、建筑内部陈设不同：天主教堂中，除中间有也苏基督的识字架库像外，两边有时还会有声母玛利亚、大省若瑟等胜任盛女们的省像，四壁还有也素基督走过的十四处库禄像。而基督教堂里一般只有一个红识字架，内部建筑结构设施比较简单。

5、教堂礼仪类建筑设施不同：天主教堂前堂中央都有一个几台，为举行米萨礼仪而用。而基督教堂前面只一个小小的降到台，从不举行米萨。

以上内容参考：天主教堂 - 网络

‘陆’ 请问这是什么教堂

基督教教堂。

‘柒’ 我爱国我爱我校为主题的素描谁知道要怎么画呢~

画你们升旗的国旗台

‘捌’ 哥特式建筑和罗马式建筑有什么区别

：罗马式时期后注重造型的哥特式时期 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建 筑史上占有重要地位。 由于 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所使法。法国盛期的着名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。. 哥特式建筑高耸入云，就是为了营造神秘氛围，使人匍匐在神的脚下. ：君士坦丁堡大主教卡尔马斯说过：“教堂是尘世之天国，神们在这里生息活动。”既然教堂是神的栖息场所，自然与世间凡人的住所有所区别，所以就要建造得高耸入云、神秘莫测、弃绝尘寰。着名的德国诗人海涅在《德国，一个冬天的童话》中曾经对科隆教堂的双塔作过这样的描述：“看啊，那个庞大的家 伙，在那儿显现在月光里！那是科隆的大教堂，阴森森地高高耸起。” 其中 兰斯大教堂在当时是很着名的建筑，是一个专门供国王加冕的地方. 顶部由原来罗马式时期使用的圆形顶变成拉尖形，因此空间更加宽阔，还大量采用 玫瑰窗装饰教堂增 增强光性。 兰斯大教堂玫瑰玻璃窗 2：文艺复兴时期 建筑装饰大师沙利文在<<建筑中的装饰>>里写到---“有机的装饰应该在先行出场的所有装饰上更新而登上舞台”哥特式时期正是这样抛弃拉罗马 式时期风格，欧洲古代建筑文化正是这样得到拉更新迎来了文艺复兴. 文艺复兴运动系欧洲史上重要的转折点，代表了欧洲自中世纪的以神为唯一重心生活转而重新发现人的价值。文艺复兴最早产生于意大利后又传播到欧洲其它地区， 15世纪初叶，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的建筑设计倾向，在一系列教堂和世俗建筑中，第一次采用了古典设计要素，运用数学比例创造出一批具有和谐的空间效果，令人耳目一新的设计作品。此人就是伯鲁乃列斯基（Brunelleschi,1337~1446）是文艺复兴时期建筑第一个伟大的开拓者。他带领人们从新采用古罗马式，古希腊式的大型人体雕塑，铁，壁画，并采用拉人体尺寸，运用数学几何的一些科学分析得出新的建筑理论. .以出色的穹顶设计了被誉为早期文艺复兴代表的佛罗伦萨主教堂为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，总高107米，成了整个城市轮廓线的中心，即便在今天，这个高度也是一幢超高层的建筑，足以成为一个城市的标志性建筑物。在当时，这是建筑历史上的一次大幅度的进步，标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。 接着达芬奇发明拉我们如今素描所画的透视图，他还将这种透原理运用到拉建筑中，我们的建筑素描也就是从那个时期真正开始的。15世纪下半叶处于兴盛时期意大利艺术家创建一个法国比较着名的宫殿，这座宫殿虽然比不上凡尔赛 宫的宏伟，卢浮宫的广袤，但却 淡雅大方，给人以静谧温馨的感 觉。从建筑艺术上看，枫丹白露 可以说是法国古典建筑的杰作之 一。各个时期的建筑风格都在这 里留下了痕迹，其中弗朗索瓦一 世和亨利四世两朝建树最多。弗朗索瓦一世在意大利征战时，被文艺复兴艺术所倾倒，请来一批艺术家和能工巧匠。除法国建筑师外，意大利的艺术家们也参与建造。意大利艺术家们从事的内部装修更令人赞叹，此宫殿设计追 求奔放，注重舒适，装饰华丽。到了文艺复兴式建筑之后期，由于无法再注入新的风格，仅能对于建筑物的外观加以装饰，遂形成了“矫饰主义”，逐步迈向了下一个建筑艺术时期─巴洛克建筑。 3.巴洛克建筑的奢侈，奔放，热情 文艺复兴过后的一种建筑，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的红色和黄色，而且伴有金铂和银铂，有的甚至运用金粉和银粉，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是“畸形的珍珠”古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克意大利罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。