线形构成图片简单

① 谁能帮我把图片弄成线形图

两种方法，方法一：

1、Shift+Ctrl+U，去色

2、Ctrl+J 复制出图层1

3、Ctrl+I 反相，图层模式为“颜色减淡”

4、执行“滤镜”>“其他”>“最小值”（约为1-2），到这里线稿基本就出来了。如果要加强线稿的素描效果，可以打开图层1的图层样式，把“混合选项”最下面那里的“【下一个图层”左边的三角形按住ALT往右拉，数值看效果自定

5、复制背景图层置顶，图层模式为“叠加”，执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“（数值约为3-5），目的为加深线稿的清晰度

PS：如果第一步不去色，你将会得到彩色的素描图。最后完成后可以通过Shift+Ctrl+Alt盖印图层，Ctrl+L调整色阶去掉多余的杂色，也可以添加矢量蒙版擦去多余的杂色，不过底下要加上白底

效果如图：

② 线描画 有哪些线条线条 (含图片）

线描画主要由线，又称为线条、点、面等构成的一种绘画。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理，传统的线条画多局限于白描画或者是单纯的简笔画。

用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。

③ 求4张简单的面的平面构成8张线的构成图片

平面是指面上任意两点的连线整个落在此面上，一种二维零曲率广延，这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线。

(3)线形构成图片简单扩展阅读

研究内蕴几何的学科首属黎曼几何·黎曼在一次着名的演讲中，创立了这门奠基性的理论。它首次强调了内蕴的思想，并将所有此前的几何学对象都归纳到更一般的范畴里，内蕴地定义了诸如度量等等的几何概念。

这门几何理论打开了近代几何学的大门，具有里程碑的意义。它也成为了爱因斯坦的广义相对论的数学基础。从黎曼几何出发，微分几何进入了新的时代，几何对象扩展到了流形（一种弯曲的几何物体）上——这一概念由庞加莱引入。

由此发展出了诸如张量几何、黎曼曲面理论、复几何、霍奇理论、纤维丛理论、芬斯勒几何、莫尔斯理论、形变理论等等。从代数的角度看，几何学从传统的解析几何发展成了更一般的一门理论——代数几何。

④ 平面构成基础[点线面]黑白图

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

(4)线形构成图片简单扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

⑤ 点线面构成图片(美术作业)简单一点的

(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。

点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。

(2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。

(5)线形构成图片简单扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

⑥ 谁有分别来表现 点 线 面 的图片 文字说明也行

在绘画上，对点、线、面的研究自古以来就有。点、线、面这三种基本造型因素在中国画中有其各自的艺术特点，并通过传统的技法、技巧将其综合运用，在中国画中，从古到今许多中国画家共同努力，使之不断得以丰富和发展。

在意大利文艺复兴时期的达·芬奇已开始分析平面的视觉艺术——绘画的三个基本形成因素：点、线、面。所以人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。在中国绘画里主要是用线多，用点面少；西洋画则主要是用面多，用点线少。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古的文字和绘画，一直离不开用线来表现。古代山水画家也多用线，如勾、皴、擦、点、染，其中勾与皴都是属于用线。从古到今，许多中国画家继承中国画的传统技法，并将其在传统具有民族特色的基础上进行创新，不断深入研究，对点、线、面的普遍创造性的运用，便形成了中国山水、花鸟、人物画的各种形式、风格和流派，并汇合成蔚为壮观的中国绘画艺术的历史长河。

一、点在绘画中的地位
在我国的语言文字中，“点”似乎是成功的钥匙，点头为同意、赞成，诸事畅达无碍，点拨为关键性的指导和帮助，点化则见智慧的力量，点铁成金更能化腐朽为神奇。在绘画上，点充满着活力。《历代名画记》记载张僧繇画四白龙于金陵安东寺壁，两龙点睛则乘云腾飞，未点睛者见在。这神话的记载，意在说明张僧繇画艺的高超，也点出了“点”的魅力；宋微宗赵佶画翎毛，十分重视点睛，点活了所表现的对象。

潘天寿说：“画事用笔，不外乎点线画三者，然线实由点连接而成，面也由点扩而得，所谓积点成线，积点成面是也”。苦瓜和尚云：“画法立于一画”。一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也。中国绘画以线为基础，故画法以一画为始，然而点却是最原始之一笔，究其源，线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。虽然绘画是起于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨到位，在画面上多一点、少一点都不行。难怪朱屺瞻先生道：“线难，点尤难”。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能，“画龙点睛”靠点传神。点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点的不当，反而把一幅好画弄糟。黄宾虹道：“积点可以成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种子，生长成果。作画也如此，故落点宜慎重，画点宜活，活而不宜板”。可见，在绘画中点的运用要用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。

点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨，即先淡后浓。要有浓有淡，外浓内淡。点在纸上就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过度，更有洇化的感觉，也更显得柔和。米家大小浑点须大小相间，还要相互微掩，切忌有重复插笔添改。吴镇的点苔，很有特色，往往饱蘸浓墨，着力而下点得圆润健壮。他又善于用介字点，一丛一丛地置于山峦、坡岸，水乡泽国的风貌在水墨淋漓的点子弥漫中迷茫着深秀的野趣。中国画同样也讲究装饰性，当我们写生时，面对自然界一片相同的树往往会感到单调，这时可运用不同的点进行调控组合。在处理上不能用一种点法，这样会混成一片，使画面沉闷且平淡无奇；也不能一树一法，树树不同，这样会显得杂乱无主次。一片树中应以某一点为主，间以一两棵用其他点法，方能使画主面生动、意境深远，更具情趣。

二、线在绘画中的魅力
中国画造型往往离不开“线条”，那些长的、短的、粗的、细的、曲的、直的、方的、圆的、快的、慢的、连续的、断续的……种种的线，在相互制约中产生节奏，形成韵律，显示魄力，丰富的艺术效果就深藏在那些表达结构造型的线与线之间。线条是组成美的不可缺少的重要因素。

自然物体本身无“线”可言。“线”具有抽象概括的特性，在古代的东方艺术中我们已能见到线的广泛应用。西方画家用明暗法奠定了西画的基础，虽然也有少数用线的大师，但他们不象中国画家那样特别留意线条的情趣。西方画家有时也用线即素描的排笔或油画的笔触，虽然也可能产生某种韵味，但这既不完全同于中国画线条的情趣，也没有形成中国画线条情趣那样强的相对独立意义。然而，在中国绘画中，线条备受青睐，它不但是造型的主角，而且它所蕴含的艺术趣味早就被中国画家发现和重视。

“线”在中国画中是以“用笔”来展示的，有人认为中国画离开了“笔墨”就不成其为中国画。可见“用笔”和用墨对传统中国画的极其重要意义。上溯源头，中国画的用线造型的历史应在先秦以前开始。到了老庄时期，理论就逐渐完备。在实践上，我们可以从青铜器的各种纹饰中寻觅到线造型的发端。那神秘恐怖的饕餮，古朴奇拙的雷纹等纹饰极大地从具象的模拟中解放出来，展示了净化的线条美、抽象美。另外，中国画同书法有千丝万缕的关系，这是众所周知的事实。因此对中国画线条美的研究不能不从对其影响极大的书法的线条美入手，因为二者的意义在本质上是一脉相承的。绘画线条抽象美的形成，很大程度上是以书法作为基础的。唐代张彦远谈及用笔时说“夫物象必在于形似，须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”从中可见书画之间关系密切，要全其骨气形似实现绘画的目的就在于如何用线用笔，而用线用笔的技巧就应在书法中寻觅。绘画和书法，其纽带就是这蕴含情感的线条。

甲骨文、金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，那么秘密就在于它们把象形的图画模型逐渐变化为纯粹化了的抽象美形式——“线条和结构”。但这种形式又不同于一般的形式美、装饰美。它包含了既状物（模拟）又表现（抒情）两种因素和成份。每一字每一篇都可以有创造、有变革、有个性，而不是机械的重复和僵硬的规范。中国画就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏”、“直曲波澜”的笔势中，创造了各种各样、多彩多姿的中国画抽象艺术，并且极大地刺激了中国绘画的抽象美因素的形成和完善。

从战国的《人物夔凤》和《人物驭龙》到元明清的文人画，无不贯穿着“线”的律动和书法的影子。

展子虔的“金线钩勒”，顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，人物画的“十八描”，山水画的各种勾、皴，无一不是线的艺术，无处不有书法的遗传基因。翁方纲在《徐天池水墨写生卷》中说：“世间无物非草书”。就是宋代院体画、山水画，虽然当时的艺术家们“因性之自然，究物之微妙”，追求细节真实，但在那一点一画的精细描绘中仍有书法线条杂在其间。宋元开始，文人画将线条的抽象美推向高峰，强调主观情感的抒发和笔墨神韵的追求，更有意识地摆脱“形状”的拘束，实现了高于形似的神似抽象美。苏东坡“论画以形似，见与儿童形”的论述则是将顾恺之的“以形写神”更加明确化和加以发展。足见当时艺术家们对于艺术本质的理解领悟得到了升华；审美主体意识逐渐上升为主导地位。从元代开始，艺术家们将原来写在石隙、树根等隐蔽处的题款直移到了画面，使诗书画印融为一体。有的题诗长达百余字，成为整幅的有机组成部分。文人画到朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石则又将其推向前所未有的高度。元初赵子昂“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的诗句正好总结了中国绘画和书法的关系。要扩展画外意象，就要借助这相对独立于具象并且有抽象美意味的书法线条。

如果说顾恺之为使画面形象更具“传神”之功能，而以均齐一律的中锋“游丝描”将形象处理而展示出“春蚕吐丝”的阴柔之美的话，那么吴道子“力健余”、“满壁风动”的兰叶挥写则呈现出一派阳刚之气，梁楷将中锋变侧笔的泼墨破笔使线条美的范围加以扩展，如今吴冠中的湿笔中锋和彩墨兼用的线条给人们浪漫潇洒的美感享受，传导出一股旷达不羁的奇崛之美。中国画线性线形的丰富，同画家主体意识加强有很大的关系。唐宋以前和唐宋以后的线条美的形式和发展差异，一方面体现中国画的技法成熟和线条美的形态丰富，另一方面也体现线条的独立抽象美随艺术主体意识的加强而强化。因此，随着艺术发展得更多样化、个性化，线条美感形态将会更加丰富更加完善。

从线条在画面形成过程（即用笔）来看，这种情趣不仅体现于用笔的粗细、曲直、疏密等形态和组合的变化统一，而且也体现了情趣更为丰富的层面。作者在一定时间内产生和延续的情绪及感受也是要通过这种律动来表达和传递的。这种富于情趣的线条，可以说是对作者某种情绪感受的“特别记录”。这一“特别记录”具有连续的时间性，即由情绪本身在时间中延续而不允许用笔有意外的停滞和反复，虽然“笔断”但“意不断”。并且，这一特别记录与决定作为运动形态，诸如“力”的强弱、节奏等因素紧密相关。清人刘熙载论书法时就注意到“力”与书法用笔的内在联系，他认为书法的“筋”、“骨”不过是“含忍之力”，这对线条美的情趣奥秘的解释是具有启迪意义的。

总之，中国画中的“线”是塑造绘画多种画外余音、象外之意的前提。净化了的线条如同音乐一般展示了超现实的抽象美特质，成为中国绘画艺术的灵魂。

三、面在绘画中的意义
构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个不可缺少的重要角色。面是相对于点和线而论的，实则是点和线扩展而成，一般在画面中表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果亦有很大区别。圆形之面给人感觉是饱满和内收的；方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的；三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。如潘天寿花鸟作品中的很多石块都是棱角分明的，或方或尖，产生一种强悍、阳刚之气，一种力量、精神的延伸。面在画中很显眼，有分量感，故此在处理上一定要把握好形状、大小、浓淡、虚实的变化及点、线、面的结合。石鲁画面的浑厚感跟面的塑造有着很大的关系，在中西结合的趋势下，他用湿漉漉的粗壮的线组成面，画面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝叶叶茂密而有着厚度和深远感的庄稼地、坡上梯田……石鲁用浓淡和粗细不同的线，间以彩色的线，相互交错组成不同明度和色相的面，把生活中那永恒的精神表现得令人鼓舞，令人振奋。

点、线、面在中国绘画中所起的不同作用，有着各自的艺术特点，然而他们在一幅画中往往是综合运用的。中国画的表现形式多彩多姿，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，但更多的是点、线、面相结合的。

我们要在点、线、面的运用中不断发展、完善传统技法，这样才能更好地继承和发展民族的艺术风格，才无愧于祖国灿烂的古老文化，这也是发展民族先进文化，提高民族自信心的必要条件。

⑦ 由直线组成的图形.....

三角形
梯形
平行四边形
矩形
棱形
正方形
长方体
正方体
三棱锥
四棱锥
.
.
.
N棱锥

⑧ 什么是线形图

答：（1）线形图(line graph)更多用于连续性资料，凡欲表示两个变量之间的函数关系，或描述某种现象在时间上的发展趋势，或一种现象随另一种现象变化的情形，用线形图表示是较好的方法。也可在线形图中画两条线或条线，用于比较两组或多组数据资料。线形图是教育与心理学实验报告最常用的图示结果的方法。常见的两种线形图有折线图和曲线图。折线图(broken line graph)是条形图中每个条形顶部的中点连接而成，曲线图(curve)是折线分布修夕比较平滑的线形图。绘制线形图的基本要点如下:

⑨ 平面构成的点线做图

一个点在空间中的位置是一个点，这个点是所有形状的基础，这条线由无数个点连接起来，无数条线在同一平面相交形成一个平面。

点、线、面是图中最基本的三个元素。这三个元素通过重复、渐变、发射、对比度等来表现画面。没有点、线、面，就没有图形设计。

通过点、线、面之间的变换，画面结构自然呈现。如何很好地理解和运用点、线、面等元素，增强形式的美感，达到视觉传达的目的，在设计中起着重要的作用。

(9)线形构成图片简单扩展阅读：

行通常分为以下两类:

1、直线平行线、垂直线(垂直线)、斜线、虚线、虚线、锯齿线等。刺海中的直线是指一个点在平面上或空间中或空间中以一定的方向(包括相反的方向)运动，所形成的轨迹是一条直线。

2、曲线:圆弧、抛物线、双曲线、圆形、波浪线(波浪线)、蛇形线等。《刺海》中曲线的含义是:在一定条件下，点在平面或空间中改变方向的轨迹。

3、直线的表达式。

在造型中，线条起着至关重要的作用。不仅是等高线决定了物体的形状，也决定了物体的内部结构。

⑩ 线形构造

遥感地质解译结果表明，研究区内存在北东向、北北东向、北西向、北北西向、北西西（东西）向及南北向等五组线形构造，它们分别反映了五个方向的断裂构造系统。

1.北东向线形构造

该组线形构造走向北东40°～50°左右，连续性较好，走向延伸一般在100km以上。由图1-2可知，该组线形构造自北向南主要有三条，即岩前南-三禾石断裂带、永定-新铺圩断裂带和大东圩-高坡圩断裂带。其中永定-新铺圩断裂带宽约15km，向北东延伸至福建省境内，全长超过100km。该断裂带由两条大致平行的断裂组成，其北西侧断裂即为永定-新铺圩断裂，南东侧断裂称为蕉叶坪-梅县断裂，两者在福建抚市附近归并成一条断裂。

2.北北东向线形构造

该组线形构造在区内分布很广，具有成带发育特征。由图1-2可看出，区内北北东向线形构造自西向东主要有五组，它们大都由两条平行的线形构造组成，其延伸长短不一，走向一般为20°～30°，分别反映了区内5条北北东向断裂构造带。它们是走向北东25°、宽2km、长60km以上的大坝-中和断裂带；走向北东25°、宽5～8km、长80km以上的尚田-梅县断裂带；走向北北东向、宽20km、长100km以上的蕉叶坪-龙市-丰良断裂带；走向北东30°、宽6km、长70km以上的金星岽-宫月石断裂带和分布在南东部的大山水库断裂带。这些北北东向断裂带向北东延入福建省。其中尚田-梅县断裂带北延可能与武夷山北北东向断裂相连，沿带有中新生代火山岩盆地发育（单个盆地呈右行雁列排列），晚期活动具张性特征。蕉叶坪-龙市-丰良断裂带规模较大，向南延伸经过丰顺县城，由东西两条平行断裂组成，东侧为茶阳-龙市-丰良断裂，南段于宝山附近与走向北东的大东圩-高坡圩断裂相交，北段走向由北北东转为北东向，和永定-新铺圩断裂几乎平行一致，而西侧蕉叶坪断裂长度较短，约40km，向北延伸与北东向蕉叶坪-梅县断裂相交。

图1-2梅县地区遥感线形、环形地质构造解译图

1—上白垩统至第三系；2—下白垩统；3—上侏罗统；4上三叠统至中侏罗统；5—中泥盆统至下三叠统；6—前泥盆系；7—燕山第四期花岗斑岩和闪长岩；8—燕山第三期黑云母花岗岩；9—燕山第三期花岗闪长岩；10—加里东期混合岩；11一线形构造；12—旋扭构造；13—环形构造及编号；14—矿床（点）

3.北北西向线形构造

该组线形构造在区内以成带发育为特征，其走向一般为330°～340°，长多为几十公里，表现为张性特征，自西至东发育4个带，同样反映了区内4个北北西向断裂带，即田子里-福瑞岗断裂带、尖山-中隔断裂带、尚田-良洲坝断裂带和茶阳-大埔-平原断裂带。其中茶阳-大埔-平原断裂带规模较大，宽5km，长150km以上，该断裂带自北向南由4段北北西长矩形断裂带呈右行斜列组成，反映经受张扭作用。尖山-中隔断裂带同尚田-良洲断裂带平行与走向北东的焦叶坪-梅县断裂、岩前-平远断裂相交组成蕉岭菱形环状构造的周界。

4.北西西向（近东西向）线形构造

北西西向线形构造走向280°～290°，延伸规模较大，主要发育于区内南北两个带，分别反映了区内存在南北两条东西向断裂带，即全长超过100km的云雷-永定东西向断裂带和宽15km、长约100km以上的中和-大东圩断裂带。其中南带自西至东断续出露，西段以中和到英雄最为连续，和矿化关系密切，沿带有15铜多金属矿化点，自英雄向东部分向南东偏转，在航磁上是一条近东西向磁异常带。

5.南北向线形构造

在区内多处发育，自西向东主要发育4条带，与区内发育的4条南北向断裂带相吻合。它们是走向近南北（NE5°）、宽3～6km、长40km以上呈左行斜列的蕉岭断裂带，走向近南北（NE5°）、长50km的龙市-瘤隍断裂带，走向南北、宽7km、长30km的永定（福建）断裂带，以及位于福建省境内的走向南北、宽7～10km、长60km以上的抚市-金星岽断裂带。