A. 这是哪位画家的作品这幅画叫什么名字
刘秀玲,1969年生于山东巨野,职业画家,师从蒋采苹,唐秀玲,王天胜,上官超英等。
1990年毕业于曲阜师范大学美术系,2010年在中国文化部现代工笔画院创作中心进修,中国美术家协会山东省分会会员,中国工笔画协会会员,天源画院院长,专攻花鸟,人物,尤擅现代工笔。
主要参展活动:
2005年纪念曾子诞辰2510年,全国书画大赛荣获优秀奖。
2008年山东省第13届美术“新人新作展”荣获一等奖。
2008年全国工笔花鸟高级研修班师生作品展荣获二等奖。
2009年全国第十一届美术大展在山东展区获优秀奖。
2010年全国首届现代工笔花大赛《五月槐花香》获优秀奖。
2011年全国第八届工笔画大展,作品《清香》入选。
B. 简单的花插画-求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
成功的花的插图怎么画成功的花的插图怎么画如下:
主要材料:一张纸,一套彩色画笔。
操作如下:
1、首先画出花的花芯和两片花瓣。
2、然后把花瓣补全。
3、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色。
6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。
画画的技巧:
1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。
2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。
画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。
求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片?方法如下:
1.常规画法
2.利用简单线条画法
3.利用几何图形画法
4.基础素描画法
(2)画家简单的作品图片扩展阅读
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
软装设计
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视觉传达
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
职业生涯
的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
C. 涂鸦画图片素材-如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品
儿童画|简单的线条和形状的概括,这60例简笔画素材值得收藏创意美术馆素材小站
简笔画,即以简洁洗练的线条和形状,概括出物体最典型、最突出的特点。一支笔、一张纸,最简单的工具,也能够享受在纸上涂鸦绘画的乐趣。在今天的素材中,用交通工具、人物头像、缤纷小食等,是暑假在家练习绘画时非常方便的素材,不妨点赞收藏,一起学习吧!
如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品?很早以前,他自己已经预感将会站在艺术舞台中央。在遇见沃霍尔之前,他的艺术其实已经成熟。画面出现符号、儿童般稚拙的线条,无处不在的文字注释、标志的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。那时,他有意识地在商人经常出现的街道上,在画廊街区的墙上,用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球,足以显见他想要跻身主流艺术圈的野心。而安迪·沃霍尔正是帮他推到艺术生涯顶峰的重要人物。1985年的时候,纽约时报以他赤脚的照片作为了杂志封面。然而虽然他的形象看起来大大咧咧,不修边幅,甚至有些疯狂,但仔细研究他的作品就能看出他其实是一位睿智和卓越的艺术家。
抖音画婚纱怎么制作?尽管很多用户想制作画婚纱的录像,但颤音现在只提供头纱的效果,不能满足录像的效果需求.接下来,金投小编介绍颤音画婚纱的制作方法
1、现在想制作婚纱的录像,必须准备录像软件(例如录像妖精),在手机上找到需要追加婚纱效果的照片素材.
2、小编以名字的手机为例,找到照片素材后,点击下面列表的美化功能,用涂鸦画婚纱.
3、将涂鸦颜色设定为白色后,可以手动制作婚纱,用录像软件保存婚纱的过程,上传到颤音即可!
D. 求戴斯伯格油画作品《香奈特的乡间小路》图片,谁有,请发给我,急用,谢谢
安德鲁•迈克尔•戴斯博格(AndrewMichaelDasburg1887-1979),是生于法国的美国艺术家。他5岁的时候跟随母亲移民到美国。在纽约,他曾在一个被称作是“向日葵俱乐部”的艺术学生联盟学习过。而那个联盟所专注的则是使用明亮鲜艳的颜色。这对他以后艺术创作的影响相当大。在他1910年第一次回巴黎的时候,那儿的艺术家们令他瞠目结舌。法国19世纪晚期的法国画家对他影响是不言而喻的。在1918年,他在受梅布尔(MabelDodgeLuhan的邀请下开始了去往陶司(Taos)、和新墨西哥(NewMexico)、圣达菲(SantaFe)等地的旅程,不久后,便在圣达菲定居。他把印象派画家对风景、光、色的热爱带到了美国的西南部。他自认为自己是一个现代主义者,这与他在法国学习期间的影响是分不开的。戴斯博格的《香泰特的乡间小路》完成于1926年,现藏于丹佛美术馆。从这副油画看,他为这个时代留下了新墨西哥州的乡村非凡的美景。此画的构图、用色与形象安排上处理的极为出色。
戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。其特点是一跟巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分。然后用多个三角形分割画面,从而获得空间相对独立和完整统一。这种形状的重复是有规律的。三角形成了画面的主要骨骼,这些骨骼反复有规律和无规律的重复,构成了整副画面的骨架。整个构图反复运用三角形分割画面。以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点,道路为底边形成一个小正三角形,然后逐渐向两旁延伸。中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点。所有形象由中心呈辐射状散开,形成强烈的视觉效果。两边倾斜的树干和道路上的书影,包围成另外的一个等腰三角形。树木、树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。路上扭曲的树影,给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。正是为了打破这种不和谐,作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。从而,画面变得统一而平衡。这副画的构图与印象派画家西斯莱的《乡间小路》和《塞夫勒道路一景》有着异曲同工之妙。透视效果极为相似,可见印象派的取材与构图方面对戴斯博格有一定的影响。但他的《香泰特的乡间小路》相对于西斯莱的作品更加概括、提炼、表现的更为写意化。 除了构图处理巧妙外,画面色彩的运用也十分精当富有表现力。他注重大色块运用和大笔触所表现出来的质感。色彩奇丽而装饰性极强。树冠主要以橙和绿为两大主要基色,上面点缀些亮黄色来调节明暗表现立体感。色彩运用的及其主观,他注意画面多变化的形式处理,高度写意概括,色彩甚至比表现的形象更为重要。小笔触和薄涂法的运用使观众在欣赏的时候在视网膜上混合形成漂亮的过渡调子,从而再现了光线下色彩的跳动感。其图中色彩的穿插,产生了特异性。三个蓝色色块构成的天空,在图中显得较为突出,其冷暖的对比,刚好打破了画面的单调。光的表现力也较为出色,他以光来统一整个画面,制造气氛,确定调子,以整体的气氛效果来代替固有色的。笔触鲜明,而物象的轮廓却朦胧模糊,融入在整个环境中。有位和莫奈比较熟的女画家摩里索曾经说过:“我往往能从莫奈的画中判断出,我的阳伞应该转到哪个方向。”而在戴斯博格的这副《香泰特的乡间小路》,我们不难看出光线是由画面的右上方斜射下来。以上种种表明,他在艺术见解上跟塞尚等印象派艺术家不乏共同之处。
从画面的构成因素和形象上来看,画家似乎并不太注重写实,强调的偏重于光和色的完美表达。从而,形象已经升华成表现光与色的载体,而并非代表物象本身。法国印象派画家西斯莱认为“不能依照生活中的真实特征去描绘模特儿,而应该以希腊、罗马的古典美术为标准。”他说,“风格高于一切。”塞尚也曾把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体。的确,戴斯博格更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他的《香泰特的乡间小路》高度提炼以古典美术为标准,那一排排直立挺拔的圆柱形树干,又高又大,看似古希腊神庙庄严的廊柱一般。树枝也抽象成为几何形体,尖而光滑的树枝朝着同一方向伸展着。树叶由一簇簇的色团构成,重复运用那棉花似的造型,而且方向大致统一。简单的说,他的树叶形象就是一块块的棕褐和深绿色块。上面点缀些黄来构成明暗与立体感。天空这一形象表现的更加简单提炼,三块蓝色平涂之后便清晰可见。画面消失点处信手涂抹几块浅色,土坯房便诞生了。这些正如莫奈的主张“在户外作画的时候,尽可能要忘记前面有什么东西,譬如,一片田地、一座房子、一棵树等。只需看到这里有一块椭圆形的粉红色、一小方块蓝色、一条黄色。你就依照你所看到的实际色彩和形态画出,直到眼前景色所予以你的那种朴实的印象全都被表现出来。”在戴斯博格的这副画中树干、树枝、树叶、天空、房屋……一切画面构成因素,都通过光与色的简单而完美组合而展现在我们面前。
在个人风格演变历程中,戴斯博格的风格变化很大。由早期的写实渐渐转向抽象,乃至后来的风景作品提炼到色彩的随意涂抹。而宏观的在整个时代的角度来看,我们可以看出戴斯博格吸收借鉴法国印象派作品之深。通过他与印象派画家们的作品的接触,他与印象派建立了深厚的渊源。他十分欣赏19世纪晚期的法国艺术大师们,近而,更大限度地借鉴了他们的技法。他从平淡无奇中发现自然美景,通过光色完美表现自然,甚至可以与莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派画家们对风景、光、色的理解带到美国的西南部。我们可以说,他是美国印象派的一颗璀璨耀眼的明星。