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⑴ 形容“风韵”的句子有哪些

1、以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。

2、你撇下半天风韵，我拾得万种思量。

3、如诗风韵，优雅天成！

4、楚生色不甚美，虽绝世佳人，无其风韵。楚楚谡谡，其孤意在眉，其深情在睫，其解意在烟视媚行。

5、女人风韵倘若出自于天性 不求风韵而风韵自见 那才美妙绝伦。

6、现在的他，风韵不再，英姿不再，高贵不再，淡雅不再。重莲二字，曾经是冠世美人，武霸天下的代称。重莲这个人，曾经叱咤江湖，纵横武林。不过，那是曾经。

7、女人分五品：风骚、风情、风韵、风致、风华。风骚是改不掉的；风情是靠卖弄的；风韵是自然流露的；风致是需要发现的；风华则是值得仰视的。

8、莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。

9、面如傅粉，唇若施脂；转盼多情，语言若笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。看其外貌，最是极好，却难知其底细。

10、风韵犹存，久尚肆。

11、鳌少保,皇上经常夸您的丰功伟绩,风度翩翩,风韵犹存.......

12、侧帽轻衫，风韵依然。

13、丑并不排斥风韵，我发现她们并不缺少风韵。我对自己说，没有美丽的心灵，就无法唱出美妙的歌声，她们必定有美丽的心灵。

14、阳光正好，清风徐来，岁月风韵，你还不来，我怎敢老去？

15、千般风韵皆错过，又何须话情多。

⑵ 韵致的近义词是什么

韵致的近义词是风韵、情致

韵致，指风度韵味；情致。见明·沈德符《野获编·妓女·杜韦》：“即韦韵致故在，亦憔悴无复人理矣。”

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亦作“韵致”。气韵情致。

清侯方域《倪云林十万图记》：“宗伯常云：云林画，江东以有，无论清俗，其韵致超绝，当在子久、山樵之上。”巴金《利娜·第十七封信》：“我的美丽，我的韵致，甚至我的生命都献给那个理想，献给革命了。”

风韵

1、风度，韵致。
①《晋书·桓石秀传》：“ 石秀 ，幼有令名，风韵秀彻。”
②唐丘丹《经湛长史草堂》诗：“烟霞虽异世，风韵如在瞩。”
③李广田《画廊集·记问渠君》：“山光水色，都无改于昔日的潇洒风韵。”
④清 李渔 《风筝误·贺岁》：“有天姿没风韵，却像箇泥塑美人。”

2、形容仪态优美。后多用以指妇女的美好姿态。
①宋罗烨《醉翁谈录·张时与福娘再会》：“ 张时 年少风韵，又善谈笑。”
②元张可久《锦橙梅》曲：“颤巍巍的插着翠花，宽绰绰的穿着轻纱，兀的不风韵煞人也嗏。”
③明许自昌《水浒记·邂逅》：“那女子生得十分标致，你看他遮遮掩掩，那风韵一发动人哩。”
④清李渔《风筝误·贺岁》：“但凡妇人家，天姿与风韵，两件都少不得。有天姿没风韵，却像箇泥塑美人。”
⑤胡也频《光明在我们的前面》十三：“ 珊君 仍然像一朵使人爱好的玫瑰花，在她身上显露着 江 浙 女人的风韵。”

3、指诗文书画的风格、情趣。
①《北史·杨素传》：“ 素 尝以五言诗七百字赠 番州 刺史薛道衡，词气颖拔，风韵秀上，为一时盛作。”
②清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“﹝沉业富﹞工行书，风韵天然。”
③郭沫若《蒲剑集·屈原考》：“它里面写的多是超现实的东西，充满着超现实的风韵。”

4、谓食品的风味。
①宋陶谷《清异录·十远羹》：“忌入别物，恐伦类杂则风韵去矣。”
②金 许道真 《眼儿媚》词：“浊醪篘得玉为浆，风韵带橙香。”
③元陈德和《落梅风·陶谷烹茶》曲：“试烹来是觉风韵美，比羊羔较争些滋味。”

5、指风声。
①唐刘禹锡《酬窦员外旬休早凉见示》诗：“风韵渐高梧叶动，露光初重槿花稀。”
②唐柳宗元《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵》：“月光摇浅濑，风韵碎枯菅。”

⑶ 风韵是什么意思

风韵的意思是：优美的姿态；指诗文书画的风格、韵味

风韵

【拼音】[ fēng yùn ]

【出处】清·李渔《风筝误·贺岁》：“有天姿没风韵。”

有俊美的容貌却没有优美的姿态

【例子】二十年前我见过她，想不到她四十多岁了，仍风韵犹存。

【近义词】风范、韵味、风仪、风味、风采、气宇、风度、仪表、风姿

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风韵的近义词

1、风范

【拼音】[ fēng fàn ]

【解释】风度；气派

【出处】沈从文《菜园》：“这太太有一个儿子是白脸长身的好少年，年纪二十一，在家读书，认字知礼，还有点世家风笵。”

【例子】不要在路上无所顾忌的吃东西，有失淑女风范。

2、韵味

【拼音】[ yùn wèi ]

【解释】声韵所体现的意味；情趣、趣味

【出处】明·凌蒙初《初刻拍案惊奇》卷三十：“心中虽是喜欢，觉得没些韵味。”

心中虽是喜欢，总觉得没有多少意味。

【例子】昆虫的嗡嗡声中自有一番夏天的韵味。

⑷ 风韵的汉语词语

【词目】 风韵
【拼音】fēng yùn
【英译】 [charm]
【基本解释】
1. 优美的姿态神情(多用于女子)：风韵犹存.也作丰韵.
她不愧是赏月的行家，在她的眼里，月的阴晴圆缺无不各具风韵。——周国平《白兔与月亮》
2, 风度：韵致
3.指诗文书画的风格、韵味：古诗~|~天然
风韵秀彻。——《晋书·桓石秀传》 含义
1. 风度;韵致
风韵秀彻。——《晋书·桓石秀传》
2. ——多指女子
天然一段风韵,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角。——《红楼梦》
探源
（1）指风度；韵致。多指妇女的神态。
《晋书·桓石秀传》：“石秀幼有令名，风韵秀彻。”
李白《赠宣州灵源寺仲濬公》诗：“风韵逸江左，文章动海隅。”
（2）指风声。
刘禹锡《谢窦员外旬休早凉见示》诗：“风韵渐高梧叶动，露光初重槿华稀。”
（3）指悠长婉转的声调。
《南齐书·柳世隆传》：“垂帘鼓琴，风韵清远。”
示例
她不愧是赏月的行家，在她眼里，月的阴晴圆缺无不各具风韵。《白兔和月亮》
出处
1. 风度，韵致。
《晋书·桓石秀传》：“ 石秀 ，幼有令名，风韵秀彻。” 唐 丘丹《经湛长史草堂》诗：“烟霞虽异世，风韵如在瞩。” 李广田《画廊集·记问渠君》：“山光水色，都无改于昔日的潇洒风韵。”
2. 形容仪态优美。后多用以指妇女的美好姿态。
宋 罗烨 《醉翁谈录·张时与福娘再会》：“ 张时 年少风韵，又善谈笑。” 元 张可久 《锦橙梅》曲：“颤巍巍的插着翠花，宽绰绰的穿着轻纱，兀的不风韵煞人也嗏。” 明 许自昌《水浒记·邂逅》：“那女子生得十分标致，你看他遮遮掩掩，那风韵一发动人哩。” 清 李渔《风筝误·贺岁》：“但凡妇人家，天姿与风韵，两件都少不得。有天姿没风韵，却像箇泥塑美人。” 胡也频《光明在我们的前面》十三：“ 珊君 仍然像一朵使人爱好的玫瑰花，在她身上显露着 江 浙 女人的风韵。”
3. 指诗文书画的风格、情趣。
《北史·杨素传》：“ 素 尝以五言诗七百字赠 番州 刺史 薛道衡，词气颖拔，风韵秀上，为一时盛作。” 清 李斗《扬州画舫录·草河录下》：“﹝沉业富﹞工行书，风韵天然。” 郭沫若《蒲剑集·屈原考》：“它里面写的多是超现实的东西，充满着超现实的风韵。”
4. 谓食品的风味。
宋 陶谷《清异录·十远羹》：“忌入别物，恐伦类杂则风韵去矣。” 金 许道真 《眼儿媚》词：“浊醪篘得玉为浆，风韵带橙香。” 元 陈德和《落梅风·陶谷烹茶》曲：“试烹来是觉风韵美，比羊羔较争些滋味。”
5. 指风声。
唐 刘禹锡 《酬窦员外旬休早凉见示》诗：“风韵渐高梧叶动，露光初重槿花稀。” 唐 柳宗元《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵》：“月光摇浅濑，风韵碎枯菅。”

⑸ “风采依旧不减当年”是什么意思

虽然已经上了年纪（从年龄上来说，已经老了），但体力、精力、智力或精神状态和之前相比仍然很好的人。

风采解释：

1、风采是汉字词语，拼音是 fēngcǎi，意为风度、神采。多指美好的仪表举止。语出《汉书·霍光传》：“初辅幼主，政自己出，天下想闻其风采。”译文为：霍光开始辅佐昭帝时，政令都由他亲自颁布，天下臣民都想了解他的风度神采。

2、另外还泛指景象和事物的面貌格调。出自《续资治通鉴·元世祖至元十九年》：“﹝御史台﹞今虚名仅存而纲纪不振，更加抑之，则风采苶然，无复可望矣。”译文为：如今朝纲只是徒有其名，纲纪不振，更加令人压抑，已经衰落不振，没有什么复兴的希望了。

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风采的近义词：

1、风范：[ fēng fàn ]风度；气派：大家～。名将～。指合乎规范，可资效法的操行；指诗画文章等作品的风格；指景象。

2、风度：[ fēng dù ]人的举止姿态（多指美好的）：有～。～翩翩。

3、风貌：[ fēng mào ]泛指一个地方的人文特征和地质风貌。风格和面貌：时代～。民间艺术的～。

4、风韵：[ fēng yùn ]优美的姿态（多用于女子）：～犹存。也作丰韵。指诗文书画的风格、韵味：古诗～。～天然。

5、仪表：[ yí biǎo ]人的外表（包括容貌、姿态、风度等，指好的）：～堂堂。测定温度、压力、电量等各种物理量的仪器。

⑹ 风韵犹存形容的是多大年龄的女人

风韵犹存：形容中年妇女仍然保留着优美的风姿。所以说“风韵犹存”最适合指的是中年妇女。

联合国卫生组织对不同的年龄段也做出了划分：

1）.0--17岁划分为未成年人，

2).18--45划分为青年人，

3).45--59岁划分为中年人，

4).60--74划分为老年前期，

5).75岁以上成为老年人。

形容“风韵”的句子.

1、以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急以清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。唯其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。

2、你撇下半天风韵，我拾得万种思量。

3、如诗风韵，优雅天成！

4、楚生色不甚美，虽绝世佳人，无其风韵。楚楚谡谡，其孤意在眉，其深情在睫，其解意在烟视媚行。

5、女人风韵倘若出自于天性 不求风韵而风韵自见 那才美妙绝伦。

6、现在的他，风韵不再，英姿不再，高贵不再，淡雅不再。重莲二字，曾经是冠世美人，武霸天下的代称。重莲这个人，曾经叱咤江湖，纵横武林。不过，那是曾经。

7、女人分五品：风骚、风情、风韵、风致、风华。风骚是改不掉的；风情是靠卖弄的；风韵是自然流露的；风致是需要发现的；风华则是值得仰视的。

8、莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。

9、面如傅粉，唇若施脂；转盼多情，语言若笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。看其外貌，最是极好，却难知其底细。

10、风韵犹存，久尚肆。

⑺ “风韵”是什么意思

风韵，是汉语中的一个词语，常用于指女性优美的姿态神情。

基本解释

1、优美的姿态神情(多用于女子)：风韵犹存，也作丰韵。

2、风度：韵致。

3、指诗文书画的风格、韵味。

引证解释

①、李广田《画廊集·记问渠君》：“山光水色，都无改于昔日的潇洒风韵。”

②、胡也频《光明在我们的前面》十三：“ 珊君 仍然像一朵使人爱好的玫瑰花，在她身上显露着江浙 女人的风韵。”

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近义词

韵味：

意思是指含蓄的意味。

基本解释

（1）、亦作“韵味”。风味，情趣。

（2）、犹神态。

引证解释

①、《新民晚报》1992.10.1：“这套很有中国文化韵味的丛书，是亏本书。”

②、欧阳山《三家巷》三一：“整体看来，在那诚恳和俊俏的丰采之中，微露风霜折磨的韵味，使他格外动人。”

⑻ 风韵指的女人哪里，什么意思

风韵，是汉语中的一个词语，常用于指女性优美的姿态神情，还有女性杂志以《风韵》为名，备受女性读者的青睐。
基本信息
拼音：fēng yùn
【英译】 [charm]
【基本解释】
1. 优美的姿态神情(多用于女子)：风韵犹存.也作丰韵.
她不愧是赏月的行家，在她的眼里，月的阴晴圆缺无不各具风韵。——周国平《白兔与月亮》
2, 风度：韵致
3.指诗文书画的风格、韵味：古诗~|~天然
风韵秀彻。——《晋书·桓石秀传》

基本含义
1. 风度;韵致
风韵秀彻。——《晋书·桓石秀传》
2. ——多指女子
天然一段风韵,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角。——《红楼梦》

探源
指风度；韵致。多指妇女的神态。
《晋书·桓石秀传》：“石秀幼有令名，风韵秀彻。”
李白《赠宣州灵源寺仲濬公》诗：“风韵逸江左，文章动海隅。”
指风声。
刘禹锡《谢窦员外旬休早凉见示》诗：“风韵渐高梧叶动，露光初重槿华稀。”
指悠长婉转的声调。
《南齐书·柳世隆传》：“垂帘鼓琴，风韵清远。”

示例
她不愧是赏月的行家，在她眼里，月的阴晴圆缺无不各具风韵。《白兔和月亮》

引证详解
风度，韵致。
①《晋书·桓石秀传》：“ 石秀 ，幼有令名，风韵秀彻。” [1]
②唐 丘丹《经湛长史草堂》诗：“烟霞虽异世，风韵如在瞩。”
③李广田《画廊集·记问渠君》：“山光水色，都无改于昔日的潇洒风韵。”
④清 李渔 《风筝误·贺岁》：“有天姿没风韵，却像箇泥塑美人。”
形容仪态优美。后多用以指妇女的美好姿态。
①宋 罗烨 《醉翁谈录·张时与福娘再会》：“ 张时 年少风韵，又善谈笑。”
②元 张可久 《锦橙梅》曲：“颤巍巍的插着翠花，宽绰绰的穿着轻纱，兀的不风韵煞人也嗏。”
③明 许自昌《水浒记·邂逅》：“那女子生得十分标致，你看他遮遮掩掩，那风韵一发动人哩。”
④清 李渔《风筝误·贺岁》：“但凡妇人家，天姿与风韵，两件都少不得。有天姿没风韵，却像箇泥塑美人。”
⑤胡也频《光明在我们的前面》十三：“ 珊君 仍然像一朵使人爱好的玫瑰花，在她身上显露着 江 浙 女人的风韵。”
指诗文书画的风格、情趣。
①《北史·杨素传》：“ 素 尝以五言诗七百字赠 番州 刺史 薛道衡，词气颖拔，风韵秀上，为一时盛作。”
②清 李斗《扬州画舫录·草河录下》：“﹝沉业富﹞工行书，风韵天然。”
③郭沫若《蒲剑集·屈原考》：“它里面写的多是超现实的东西，充满着超现实的风韵。”
谓食品的风味。
①宋 陶谷《清异录·十远羹》：“忌入别物，恐伦类杂则风韵去矣。”
②金 许道真 《眼儿媚》词：“浊醪篘得玉为浆，风韵带橙香。”
③元 陈德和《落梅风·陶谷烹茶》曲：“试烹来是觉风韵美，比羊羔较争些滋味。”
指风声。
①唐 刘禹锡 《酬窦员外旬休早凉见示》诗：“风韵渐高梧叶动，露光初重槿花稀。”
②唐 柳宗元《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵》：“月光摇浅濑，风韵碎枯菅。”
美学名词

词语概念
"风韵"是具有性意味的迹象、氛围。情色在日语中被称为"色香"。盛期的女人即刻唤醒色欲的魅力很难说是有"风韵"的，因为它一览无余，过于直白。"风韵"好比是少女尚未长成，本人对自身魅力浑无自觉的青涩的未成熟的性感；再者是男欢女爱已成往事的半老徐娘，铭刻在身的记忆发散出的、若有似无的成熟女人的韵味。

词语含义
"风韵"，有时是以"妩媚"、"妖冶"等形容的外露的姿态。但更多的时候，它是不期而至的，我们往往在出于预料的情境与之邂逅。无论漫步街衢亦或欣赏美术作品，那些审美对象总是呈现井然的规律和形式。其中不乏令人仰视的美、端庄的美，也有颇具攻击性的震撼人的美。有时则与此相反。蓦然间弥漫四周的不可名状的朦胧风韵，让我们情不自禁地陶醉酩酊。
"风韵"一词的内涵随着时代在演变。"风韵"被用来形容女性的时候，它表示女人的整体风韵。当然，它一开始就预示可能出现的男女交欢本身。不含任何性爱意味的"风韵"是不存在的，异性相吸的性关系早已预设于其中。
"风韵"本就是吸引异性的性魅力，不管本人是否意识到，风韵说到底也是以肉体的交欢为潜在目的的。然而一旦进入性行为过程，"风韵"一词便不能派上用场。因为"风韵"表达的是男女处于彼此强烈吸引的性紧张里，却尚未实现交合的、现在进行时的过程。男女一经结合，"风韵"即告消失，因此，"风韵"与肉体的交欢属性完全相反。
"风韵"的日语是"色气"。这个"气"表达的是一种欲望、取向。作为接尾词它表示"并非刻意为之的、不经意的状态和感觉"。如此看来，"风韵"是被肉体交欢、性行为所吸引，但始终只有"迹象"的状态，作为一种兆头刺激想象力，然后逐渐地膨胀延伸。
接下来从"风韵"的积极的侧面来看，它意味着某种心情、感受。因此我们应该说："风韵"存于心不在焉的情色愿望和它所发散的氛围的中间地带。
在这里必须指出的重要一点是，迹象、心情可以通过生理行为消除、化解。所以"风韵"不是生理行为的直接表达或诱因。于是乎，情欲由此从生理需求转移到感性、感觉的层面。

描述方法
那么，"风韵"又该如何描述呢？"风韵"是始露端倪的兆头，在无意识状态下呈现，然后自自然然地形成显山露水的状况。端倪本就是很难用意识捕捉的模糊暧昧的迹象。下意识里，一个不曾预料的状况让你怦然心动，好比走在路上忽有一股暗香袭来。这个感觉就是"风韵"。如果拿金钱和名誉打比方的话，追求"风韵"就好比是尚不能确定有多少成功把握时的那种渴望。说风韵，纵使千真万确是向异性展示的媚态，也须是本真的性情在日常生活的间歇里不经意的流露，它是无目的、下意识的。换言之，当漫不经心的时候，作为某种必然趋势，超乎人的意志，赤裸现身的媚态正是风韵。如果刻意为之，那不过是单纯的献媚罢了。
当一个人浑然忘我，或者投入于其他与性无关之事的时候，他正是把自己完全交给了本质上与异性密切相关的本能的宿命。"风韵"将身心交给命运之手的时候，不期然呈现在这个氛围中，仿佛委身于阿弥陀佛之手般的甜蜜。
因此，"风韵"是在感觉层面上更加纯化、浓缩的性的诉求，它是下意识的，而且拒斥男女交合的实现，这是"风韵"的特点。

显露体现
女性胴体的风韵究竟怎样显露的呢？
首先，它应是听其自然不做作的姿态、举止。换句话说，它不是中规中矩的姿态，也不可能是刻意修饰边幅的正装打扮，而是看似有点漏洞（日语里与可乘之机同音）的平易近人的状态。打乱姿势意味着从世间规矩把自己解放出来 ；不再注意自己的姿态，等于让自己回归于不具名的存在。正面描写男女交合的浮世绘追求的是与风韵截然相反的东西。而当要表达女人的风韵的时候，无论喜多川歌 还是铃木春信，他们对女人的观察堪称细致入微，几乎画遍了女性的各种姿势。被誉为大正浮世绘师的竹久梦二是这个传统的优秀的继承者，他画得最多的首先是转身的女人、回首的女人，然后是踟蹰的女人、凭栏的女人、蹲坐的女人、扭身的女人，没有一幅是正面描绘性的结合的。
●眼睛
说起眼睛，我们马上想到"含情脉脉"这个词。其实，毫不隐讳地表达欲望的眼神，毫无风韵可言。那样的眼神给人示威的感觉，让男人兴味索然。按本篇的美学，没有目标、没有焦点，不定地游走的视线，反倒让人觉得这双眼睛似乎在凝视女人自身，在用心品味自己。蒙娜丽莎的微笑的秘密在于她不知到底朝哪个方向的视线。有人说，蒙娜丽莎其实在望着镜子里的自己，这个说法颇耐人寻味。笛卡儿爱上的也是眄视的少女。浮世绘画家们深谙此道，经常画一些可爱可恼的漂眼、低眉、眼珠上翻的飞眼等。眼睛的氤氲迷离的风韵便由此跃然纸上。
要说嘴唇，漫不经心、若有所思的天真无邪的唇才具风韵。嘴唇经常用来表达女人的性魅力，且有被滥用之嫌。略施脂粉的唇、神思恍惚的唇、轻轻叼着什么的唇??几乎被遗忘了的时候，唇，反倒立即显出万种风情。
不再是咀嚼食物或者聊天说话的工具，跳出日常生活的唇，看上去就是通往女人的肉体内部的路径。忽而轻叼起手绢、衣袖，忽而将化妆道具衔在嘴里的唇，怎么看都是个活着的生命体。
心不在焉的少女无意中微张着的嘴，使人联想起神秘的花瓣，或者某种果实的甜味儿。
●颈项
女人的颈项也很能传递风韵。脖子的功能平常是支撑头部的，而人们往往被脸部吸引，容易忽略颈部的存在。但是，女人忽而低首时露出的颈、不堪重负似的低垂的颈、转过头扭过来的颈与脸庞与肉体没有了关联，却淋漓尽致地表现了女人身体之孱弱、柔软、韧性的特点。魅力无限，却不会产生与肉体有关的深入一步的联想。颈部的风韵通过滑落的发绺、披散的头发得到强调，通过这个造型我们似乎窥见了偏离规矩方圆的生活状态。
●头发
出浴或刚洗过的秀发的风韵 , 被历代文人墨客追捧。沐浴自然唤起对女人裸体的联想。此外，泡澡的时候，女人是孤然自由的个体，完全放松忘掉女人自身，化作存在本身，所以自有平常断然体察不到的韵味。且不说刚洗过的头发、湿漉漉的黑发本身就是女性特征，更让人怦然心动的是，专心梳头的女人把自己的性魅力拿捏在手里，本人却浑无自觉，堪称风情无限。
蓬乱的长发一直都是小说和戏曲里疯女人的象征，这时的"风韵"是类似幽灵的那种，让女人被神灵附体，拥有超越人的存在，甚或性本身时的无与伦比的感染力。
手
手是表达女人的风韵的最重要的形式。不过，性感的手决不是指指点点或者向谁招唤的手。摆脱了手本身的用途，不知所措百无聊赖地抚弄的手，抑或完全心不在焉以致于仿佛被遗弃在一边似的手，简直就是一个人的人生的化身，向读者讲述主人的人生故事。无论少女肉嘟嘟的手指，还是典雅的银鱼似的纤纤玉指，手指使人联想到自由、独立的生命体。手指之所以风韵无限，是因为它给人一种自由地享受自身存在的感觉。手指是在性爱过程中也能自由地表达快乐的肉体语言。
●腿
裙裾下微微露着的白皙的腿，是表达风韵的不可或缺的要素。腿的曲线强烈地暗示着女性特征，使人联想到它的微暗隐秘的终点。然而，腿又是行走、活动的日常工具，当腿在执行其物理功能的时候，很难把它看作性的对象。正是司空见惯的步行工具摆脱其功用的某一刹那，下意识地流露的性魅力，成就了难以名状的性感氛围。裸露的脚趾头更是天真无邪的肉体的象征，脚趾的表情暗示着某种快乐
●肌肤
露出肌肤、裸露的身体，让人联想到肉体的接触，但这绝不是风韵。相反，遮住肉体的一袭衣裳，抑或仿佛拒绝触摸似的、肌肤作为一个局部兀然独立的美，使人在诱惑与拒绝之间陷入一种紧张，被肌肤之美而非女人的身体深深打动。肌肤的风韵往往将男人引向绝望。
●背影
女人的后影，或者半裸的背部可以说是体现风韵的典型的部位。女人有时以手轻掩前胸，却很少意识到自己的背部。背部不是直接参与性结合的器官。背部，坦然展示肉体的存在，同时拒斥欲望集中到特定的点上。女人的背影或者背部的风韵即在于此。
人们说，从背影能看到一个人的命运。因为乍看没有表情，亦不曾叙述或倾诉的背影，不知不觉间，无时不刻镌铭着命运的碾痕。无声无息地飘落下来的人生形态的落雪凝固在背影里。风韵，根植于男人与女人最为宿命的关系，背影也就出乎意料地，最为雄辩地讲述着融到情爱这个宿命里的人。也正因为此吧，背影在沉默中发散着浓烈的男欢女爱的气味。
客观罗列风韵的要素可举出几个部分，但最为重要的是由这几个部分构成的整体状况、氛围，以及介入其中的观者的心情。如海德格尔所说，心情是一个人的知、情、意汇为一体成为缓慢的倾斜、朝某个方向被吸引过去的过程本身，而人生往往就是过程而已。

构成因素
风韵的最大因素是朦胧、隐讳。有足够的性魅力却遮蔽着，让它慢慢渗入氛围，风韵由此而生。
伊东深水题为《手指》的作品将这些要素网罗无遗。九鬼周造的俳句说道："透过明石（和服面料名）隐现的朦胧绯缩缅（衬料名）。"大意是透过薄薄的明石缩做和服，绯缩缅做的贴身短内衣或宽腰带隐约可见。俯身坐着的这个女人意识不到这一点，依然紧绷着丰满的腰身，绯缩缅的颜色清晰可辨，强烈地暗示快乐。薄薄的黑色明石缩遮住了让人极为敏锐地联想到终极快乐的绯缩缅，使肉体退隐到遥远的想象空间。这时女人腰部的肌肉完全处于无意识状态，这才是不同于玛丽莲· 梦露似的特地强调甚至剧烈摆动腰肢的性感展示的"风韵"的境界。诱惑、刺激的同时遮掩、隐去，通过暗示升华到感知层面。一些小道具可以达到这个目的：用蒲扇轻掩嘴角、以御高祖头巾包住头和双颊、将脸藏到阳伞里等等。此外，檐端、篱笆、苇棚、蚊帐、垂帘、拉门、阵雨等也是常见装置。
以上篇幅讲述了给人带来朦胧的强烈感动的风韵缘何而生。它不是分别诉诸于头脑、身体或者情绪，而是使整个身心为之深深打动的感动。如果读者不曾品味这种感动的话，无论用怎样的语言加以描述都会觉得虚无缥缈。说到"品味"，日本人的官能体会不仅停留在口舌之味觉层面，它往往延伸到音乐、绘画、欣赏自然等领域里。

品味方法
品味这一行为，并不是某人靠个人的味觉创造对象。相反，它意味着主体放弃自我融入对象的氛围，共同体会与所有无关的、非创造而是自然形成的浓厚魅力。品味，不是单纯的理解，它同时包含肌肤的感觉和舌头的触觉这类生理认知 ；它不会发展为占有欲，而是作为情感徐缓地得到开放。
对风韵的体验，还是用品味最为合适。如同萨特指出，认识从根本上意味着吸收和消化，这一点与两性的
同化如出一辙。
试举一例。傍晚在京都的祗园一带漫步，如果赶上节庆，家家张灯结彩，时而传来三味线压低的旋律。偶尔有女人的短促娇声入耳。仅仅这些，就足以让我们感受到万种风情。风撩动新桥河岸的柳树，舞妓的圆木屐声渐行渐远。声音的主人不知是谁，也不知她在做什么。但是这个场景分明有着一种远离生产性日常生活，跟直奔目标的功能性工作相反的、朦胧暧昧，不是精心安排却强烈地吸引我们的某种魅力。这种风韵，只有在被体味时方始呈现。
由此可见，风韵，在广义上是放弃目的性、跳出意义的世界时呈现出来的人生原貌、体味方式，换一种说法便是存在主义的氛围。当然，风韵的背后自然有弓弦般绷起来的性欲望的紧张。而即便是关于性，东方人也不会将它封闭在个人的壳内，反而坦然委身于自然的节律进行交合。从西方个人主义伦理观的角度看这似乎有放纵之嫌，但是东方人认为性的快乐并不仅仅是一对一的个人化的东西。风韵，不是针对特定人有意释放的，它也不是什么人能占为己有的东西，因为风韵是开放的、相互渗透的魅力。

西方观念
毋庸置言，直白袒露的、与个体性行为直接相关的欲望与"风韵"是格格不入的。然而，事实上在西欧，这种露骨的个人欲望公然被认可是自从进入人们误称之为"文艺复兴"的近代工业主义时代以后，准确地是 17世纪以后的事。我们以"东方"和"西方"划分文明，但直到公元前后，希腊、波斯、埃及在世界文明版图上仍属于东方，整个中世纪也是伊斯兰文化占据主流；以康斯坦丁堡为中心的东罗马帝国、非洲北岸、地中海沿岸诸岛、西班牙地区也曾属于绚烂的伊斯兰文化圈。
后来，发轫于犹太教的基督教文明逐渐渗透西欧半岛，并且在吸收东方文化的过程中日渐成熟起来。仅就男女性爱及其表达来看，基督教和伊斯兰教的精神至上式的爱欲与近现代以后的性文化未必是同质的。
回顾欧洲艺术时我们不难发现，从罗马时代到文艺复兴前期以及哥特时期的性爱的表现形式可以说是内敛的，女人向着上帝敞开的风韵营造出浓重的氛围。波提切利的裸妇身披薄纱出现，其裸体的魅力也并非指向特定异性。她们就是女神，四季自然的化身，因此对自身的性魅力浑然无知，也无意关注。顺其自然袒露的这些裸体让人觉得风韵无限，理由即在于此。
艾鲁· 格列柯作品里的女人，有的刚被告知受胎，有的出神仰望天上的圣灵。画面的色彩极其浓重，女人的胴体极富戏剧性地激扬、丰满。然而不知何故，格列柯笔下的女人没有一点色情味道，远不能唤起性欲。那是因为在格列柯作品中的人和自然虽都是十分逼真写实的，但一切均沐浴于神的光芒下，作为神的作品被置于井然有序的视线里。不管这些女人多么丰腴，摆出的是多么煽情的姿态，她们的眼神永远是追随天上的存在，女性本身的肉体可以说心不在焉地弃置。恰恰这个时刻，一种难以名状的风韵从画面升腾、渗透出来，甚至让人觉得超越裸体本身的强烈的性氛围使空气都变质了。
不过，翻开近现代绘画史，更多的画家都热衷于正面描绘富有个性的展露无遗的胴体及其欲望。因为它也算得上是人类史上的一大发现吧。然而，也有一批画家作为细小的支流，一直在暗中摸索、孜孜表现东方女性的"风韵"。今天人们开始重新考量"风韵"，这股涓涓细流绽放出新鲜而强烈的光芒，使渐行渐远的"风韵"在审美的地平线上再放异彩。

⑼ 天然一段风骚，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角描写的人物是

与“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。”一样，描写的是贾宝玉。

原作者:曹雪芹 出处:出自《红楼梦·第三回》

解释：对贾宝玉外貌的描写，形容其极好看。

贾宝玉自幼深受贾母疼爱，游于温柔富贵乡，专爱作养脂粉，亲近家里姐妹和丫鬟；他与林黛玉青梅竹马，互为知己，发展成一段世间少有的纯洁爱情；他重情不重礼，结交了秦钟、柳湘莲、北静王等有情男子；他喜欢诗词曲赋之类性情文学，厌恶四书和八股文，批判程朱理学，把那些追逐科举考试、仕途经济的封建文人叫做“禄蠹”。可是到头来“瞬息间则又乐极悲生，人非物换”。

他所爱的清净女儿们死的死，散的散；自身又在家族安排下糊里糊涂与薛宝钗结婚，致使林黛玉泪尽而逝；再经抄家之痛，越发唬得他疯疯傻傻。

为了报答天恩祖德，也为了尽快了却尘缘，他以高魁贵子重振家业。最后情极而毒，悬崖撒手，跟随一僧一道出走，回到青埂峰，“究竟是到头一梦，万境归空”。

(9)文字天然风韵图片扩展阅读

头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波。虽怒时而似笑，即瞋视而有情。

头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角，身上穿着银红撒花半旧大袄，仍旧带着项圈、宝玉、寄名锁、护身符等物，下面半露松花撒花绫裤腿，锦边弹墨袜，厚底大红鞋。

越显得面如傅粉，唇若施脂；转盼多情，语言若笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。看其外貌，最是极好，却难知其底细。

⑽ 关紫兰的人物生平

关紫兰，广东南海人，1903年出生于上海一个富裕家庭。从事纺织业的父母除经营外，还亲自为棉布设计图案。诞生在这样环境里的关紫兰，对美术表现出异常的兴趣。父母见了心里暗喜，在其接受良好教育的同时，有意识地往艺术方面培养。关紫兰十几岁时，便考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学学画。
1927年，关紫兰以优异的成绩从中华艺术大学毕业。6月，该校举行美术展览会，200余幅师生作品风格各异、琳琅满目。当时有名的《良友》画报编辑梁得所和作家高长虹等应邀前往参观。关紫兰展出的是一幅名为《幽闲》的作品，旁边还附有她的照片，并配有文字说明：“关紫兰女士(本届优等毕业生)”。照片中她左手优雅地托着下巴，安静地望着外面的世界，对未来充满了憧憬。就这样，她的油画《幽闲》被选中，连同她的照片发表在当年《良友》画报第17期上。
大学毕业的关紫兰，并不满足，她还欲去法国留学。可是老师陈抱一却告诉她，学习西洋画，不一定都要去法国，并说他在日本有熟人。于是在陈抱一的介绍和引荐下，不久，关紫兰从上海来到了日本东京文化学院。
果然，日本学堂的优越学习条件和治学环境，比上海的大学强多了。这里不仅有详实的美术史料，印刷精良的洋画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手稿。同时，关紫兰还时常可以看到西洋大师们的原作画展，真正领略西洋油画的奥秘。在这里，她一方面学习日语，一方面广泛地接触起其他专业人士，对此她欣喜不已。
关紫兰很有人缘，在日本留学期间，她又遇到两位日本前卫画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元，两人均是留学法国的才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，冲击着当时的日本画坛上的阴阳怪气。关紫兰深得野兽派的放诞无拘之精髓，她用笔豪放，潇洒自如，加上对色彩的极其敏感，使她在她的画作中越发透露出坚强与宏伟，一派大家风度。
1927年8月，在中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局、每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助下，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。近50幅作品，除占多数的油画外，还有木炭画、水彩画和铅笔画。此次画展参观者达千人之多，每天从上午8时到晚上9时，还是应接不暇，于是不得不加开晚场。画展还受到中日专业人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，不亚二科会中之作。女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。
1927年8月29日《申报》第4版上，署名雪芬的记者，写了篇《关紫兰个展的观感》，说到：“可见日本对于艺术的爱好和推尊，不数十年间，使粗鄙民族的社会里，一变而为文明化、艺术化的新邦，这点无论哪一个人都要承认的。回顾我国是应该如何努力，使我们的‘美的国民性、光辉灿烂地表现出来’。我对于关女士这次的作品展览会，表示相当尊意。”
关紫兰在日期间还先后参加了日本的“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。日本着名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。
1930年，关紫兰的油画作品《水仙花》被日本政府印制成明信片在全日本发行，作品风格倾向表现主义。这对一个涉世日本画坛才二三年的出道者而言，确为鲜见。
关紫兰在日本人气很旺，在国内刊物上也时有报道。1927年10月12日《北洋画报》第128期上，刊载着关紫兰的大照片：她坐在榻榻米上，右手搁在小桌上，桌上散放着一些书等，穿着一套学生服，白上衣，黑裙子，颈脖上戴着项链，面带微笑。照片下面有一行字：“女画家关紫兰女士旅日摄影(女士之作品颇为东瀛人士所赞赏并曾公开展览)。”同样，1928年9月30日出版的《良友》画报第30期上，刊出了关紫兰的一张侧面照，下面的说明写道：“女士粤人，毕业于中华艺术大学，擅西洋画，在日本开个人展览会，大受美术界赞许。”
1930年，关紫兰学成回国，在上海唏阳美术院任教。在教学的同时，她没有忘记自己的创作，把在日学习的野兽派风格移植到中国文化的土壤中。关紫兰具有把复杂造型简约、单纯化的能力，她能把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，兼备中国民间艺术的色彩和造型。且善于运用装饰性纹样，使作品具有韵律感。
对此，国内刊物争相报道刊载她的作品，他们不约而同地都把注意力放在她的作品和才情上，一点也不炒作，更不拿花边、绯闻之类的作调料。《良友》更是情有独钟，分别在8月、10月两期刊物上对她重点介绍，不仅有作品，有她本人照片，还有肇宁的大篇幅的文章评价：“固然，《水仙》是幅美丽而潇洒的静物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表现力更沉着，色调更美致清纯，内容表现得更充裕而有可味，这也足证明近年间女士是如何努力而进步了。由于这些作品，谁也不难想象她艺术前途底进展是无限的。”
同年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览，她的《弹曼陀铃的姑娘》、《湖畔》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等一系列佳作如泉涌出。参观者异常拥挤，文艺界许多名人到会，宋子文先生出席油画开幕式并给予赞誉。这次是她学成归国后的首展，这位艺术潮流的前卫人物，所带来的作品其新颖的绘画面貌无异是吹进画坛的一股新风。自由奔放的用笔，雅致又鲜艳的色彩，与 “写实主义”风格截然不同。当时评论家金冶先生清晰地预见到关紫兰绘画的长久意义，他在《时代》杂志上着文称：“关女士的画，富有色彩而不辨轮廓，完全用直觉去表现图象，所以在关女士的画风中，只有一种很简单的形式，就是，幽秀华丽，大方新鲜。她的用笔奇特得很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可是她是远处的一盏明灯。”
10年后，1941年，关紫兰再次举行画展。人们此时惊奇地发现她的画风有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。1931年前粗健的力与雄壮的气势，好像消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，蕴藏着无限的强力，所以画面比1931年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。
当时法国现代女画家罗郎香也在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐在《女画家关紫兰》中说道：“蛰伏已过10年的中国女画家关紫兰，今年将在孤岛画坛，把10年来沉默中的苦索与研究，重予观者以新的兴奋，这是一个绝好的消息。”“不过，还得明白，关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触。可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品‘二科画展 ’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”
1941年，关紫兰举办的画展中，大部分作品都是描写祖国的大好河山，旨在唤起人们对美好家园的沉深热爱，渴望和平到来的愿望。她出现于公众场合时，总是穿着中式服装。她说，“越是在这个时候我越要表现出一个中国女人的端庄与优雅，我不怕，因为我是一个中国人。”表现出一个中国人特有的勇敢坚强与爱国热忱。
特殊的时代背景造就了画家坎坷而多舛的艺术生命。女儿梁雅雯回忆说，由于她有留日的经历，抗战时期，日本人几次三番动员她出来为日本人工作，都被她拒绝了。这位毕业于中华艺术大学、受左联影响颇深、满怀爱国主义情怀的艺术家，以自己的方式来抵抗侵略者对祖国尊严的践踏：作为画家，不再参加任何与政治活动有关的展览，不再依托官方或媒体兴办任何形式的展览。作为社交界的名媛，深居简出，拒绝参加任何与日本人有关的社交活动。“宁为玉碎，不为瓦全”，决不肯趋势调势，她这种甚至不惜用“封杀”自己艺术的方式来表明对日本侵略者的抗议的行动，得到了大家的称赞和尊重。
关紫兰继承了中华民族“一日为师，终身为父”的优良品德。关紫兰的老师洪野，教学认真负责，对学生极为爱护。1932年“一二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。但关紫兰永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养，一直关心着他的后代，后来还慨然资助洪野的儿子上大学。
同样，当关紫兰已成为相当有名的画家后，她仍没有忘记陈抱一老师的培养和提携，他们还是经常在一起画画，互相切磋，一起探讨艺术上的问题。在陈抱一先生去世前的几年里，关紫兰一直默默资助着因不愿投靠日本人而在经济上陷入窘境的恩师。直到陈抱一先生去世，也未曾向外人透露过半个字。 1949年10月后，关紫兰住进了上海虹口区溧阳路上的寓所，与鲁迅居住的大陆新村的山阴路仅一条小马路之隔。在这里，她度过了她的后半生。
新中国的诞生和建国初期的建设高潮，着实地感染了关紫兰，她开始尝试画一些反映时代变化的新题材。1963年她被聘为上海文史研究馆馆员，同时又成为上海美术家协会会员和中国美术家协会会员。在美协的组织下，她积极参加采风和各项创作活动。关紫兰来到中国共产党的建党地——嘉兴南湖，她年事虽高，却精神矍铄，即兴画了多幅铅笔画速写，并在现场画了油画创作底稿，回沪后在此基础上完成了有名的油画《南湖红船》的创作。
1964年，关紫兰来到尚在建设中的工人新村——蕃瓜弄。她知道因“一二八”、“八一三”两次战争这里形成了闸北棚户区，进入1960年代后，政府着手拆除并改造成工人新村，这无疑是新上海发展历史进程中的一个缩影。关紫兰由此很激动，创作了油画《番瓜弄》，并参加了当年美协举行的油画展，得到业界的关注。
出于对美好生活的天然敏感性，关紫兰在这一时期留下了一批具有写实主义风韵、画面清朗、反映都市现实生活的作品。如《上海街景》、《静安寺》等，画作中标志性建筑影影绰绰，苏州河边、黄浦江边绿树丛丛，质朴又不甘单调的市民服装、人们不紧不慢的生活节奏、整洁但不繁华的马路，关紫兰用她那娴熟的画笔记录下那个时代的上海独特风情。
关紫兰晚年虽鲜有大作问世，但其历史上各个时期艺术作品的华彩并没有随着时光流转而湮没。1963年，时任中国美术家协会主席的江丰发起为中国美术馆征集现代画家作品的工作，经上海美协初选推荐，再由江丰等组成的专家组遴选确定，关紫兰的油画作品《少女》、《西湖风景》、《慈菇花》等四幅油画被中国美术馆收藏。中国美术馆对《少女》评价道：“画作中透出东方女性的端丽和大方的气质，画家具有把复杂造型简约、纯化的能力，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽且多施原色，可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型。《少女》为画家的代表作之一，画面洋溢着温馨亲切的气氛。画家所作以人物肖像为主，亦有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。”
关紫兰与世无争，却有着简单而坚定的做人原则。她似乎知道“文革”要来临似的，在这之前已经很少再画什么了。据梁雅雯介绍，大致在“文革”前后，经常有人找她调查其他画家的社会背景材料，使得她非常害怕绘画这个她曾经热爱至极的事业。有一点是肯定的，她是有意识把自己藏起来，她搁笔了，她不愿意像有些人那样违背内心画一些迎合之作，她更不愿意引起别人的注意，向她打听别的画家，出面作证。她希望被遗忘，她不在乎落寞与沉寂。
不过，她果真猜对了，汹涌的“文革”浪潮席卷全国。为防止画作遭遇不测，家人们将旧作分散保存在家中不显眼处，甚至无奈地把画布从画框中取下包卷起来。叶奇告诉说，好在他们家的墙壁是板条墙，内层是空的。于是，他们将不少画作密封后放进隔墙，然后在外面重新糊上石灰。所幸后来未遭盛行的“抄家”灭顶之灾，否则这内墙中的画作恐怕也难保不遭劫。
但尽管如此，关紫兰对生活依然充满了信心。可能已成她的习惯，她会经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也是迫不得已的最好方法。
关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。1958年，关紫兰相濡以沫的开牙科诊所的丈夫去世，使她对人生，对绘画有了更透彻的看法，也使她更加坚定地践行着自己对艺术纯洁性的坚守。始终不流于时俗，保持着自己的独立人格。
“文革”后，她对中国美术的发展重新燃起希望，但毕竟年事已高，力不从心了，所以对年轻人充满期待。1978年，她最疼爱的外孙叶奇参军入伍。叶奇说，我能够通过“政审”进入部队，这对我外婆是种信任和鼓励。第二年春天，关紫兰不顾76岁高龄，风尘仆仆地来到野战军某部驻地，看望外孙，还抽时间指导有艺术爱好的战士们作画和辅导出黑板报。
关紫兰一生除两度负笈东瀛外，长期生活在上海。除此，与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。这不仅与她作品有关，更重要的是她认为西湖太美了，“浓妆淡抹总相宜”，确非同一般。1927年关紫兰创作了成名作《悠闲》，画中人物主角系作者自己，背景便是西湖。1930年创作的《秋水伊人》，作者完全将自己融合于西湖之中，升华为一种理想化的境界。中国美术馆收藏的关紫兰1929年油画《西湖风景》，更是纯粹以西湖为主题的作品，通过俯瞰取景，将西湖的秀丽景致尽入画中。她的“西湖”系列还有《湖畔》、《三潭印月》等等。梁雅雯告诉说，她母亲常以杭州说事。1934年造访杭州时她还特意光顾当地照相馆拍摄留影。关紫兰会骑马，还会开车，当年她还曾兴致勃勃地驾车游过西湖。
1981年，年近八旬的关紫兰生前最后一次重游西湖，再次亲近她理想中的天国。她对家人说，人死了，什么都没了，开追悼会，既要别人请假，还要送花圈、送花篮，都要人家花钱，这不好。所以她留给家属的遗愿是：她过世后，不开追悼会、不要送花圈、不要放哀乐、不要戴黑纱，告别仪式也不要。她生前还幽默地关照家人：“我死后骨灰就撒在西湖里，这样你们还可以每年去一次杭州。”
1985年6月30日，因心脏病突发，关紫兰卒于自己的寓所。