點彩畫圖片簡單繪畫

㈠ 畫水粉畫，水果怎麼能畫的像。

調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系,從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接,也應該在明確色彩的大關系的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,准備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深,干後淺,干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強得紙,顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說,趁畫面濕時,顏色濕與濕比,一口氣畫完,色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的干濕變化。 水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但是也是不可忽視的。水,主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化,都與水的使用有密切關系。一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似,用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度,降低色彩的純度,在畫近處、實處和高光處時,多調用白色,有助於形體的塑造,使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用,還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮,要從表現不同對象的需要出發,做到有變化而統一。總的來說,初學時要注意兩種傾向:一種是過多的用水,不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象,造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色,不懂得恰當地用水的好處,而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生,有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的,要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的,則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後,水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的,一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的,水的使用便少,白色的使用則較多。 用筆 由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。 「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整; 「散除法」——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著; 「厚除法」——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間; 「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿) 此外,水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫,也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時,必須從水粉畫的特點、性能出發,目的是為了豐富水粉畫的技法,增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時,筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些,以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時,筆觸則要顯露些、顏色要厚一些,以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發,運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一,形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。 所謂干接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 覆蓋
所謂覆蓋,就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點:一是使畫面色層重疊,厚薄有變化,是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,但又各有差異,加上作畫時調用清水,覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起,產生水漬,造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事,得慢慢捉摸。 藝術表現的方法無論從歷史的發展還是從每個藝術家成長的過程進行分析,都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法,對於技巧嫻熟,造詣高深的藝術家來說,草草數筆似漫不經心地隨意塗抹,然筆筆皆合法度,妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出,這種漫不經心與不負責任的胡塗亂抹有著本質的區別。欲無法,必先有法,最大的表現自由產生於嚴格的基礎訓練之中。
一張水粉畫無論其形式結構多麼復雜,其色彩變幻多麼使人眼花繚亂,只要我們認真分析,大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用,下面我們從構成畫面的基本形式要素入手,進一步探求相應的表現技法。
1.平塗
在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題,在寫生中,也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單,做起來並不容易。那麼怎樣才能把顏色塗得勻呢?第一要把顏色一次調足,第二要稀稠合適,第三要盡量使用大些的筆(塗大面積可使用板刷)有秩序地塗抹,用力要均勻,使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜,使顏料微微流動,則更有利使筆觸融合。
2.漸變
由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等,都有明顯的漸變特徵。繪畫中的漸變,可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。
表現漸變的方法很多,例如:
①將紙面塗水打濕,趁濕依次塗以不同的顏料,藉助水分的流動使各種顏色互相滲化,形成自然過渡。
②在已平塗好的色底上,趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合,並逐步向對面方向移動,直到混合均勻。
③用板刷(或畫筆)筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色,一筆下去,兩色交融,變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
④階梯式漸變:在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階,按順序依次排列筆觸,形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色,大體上屬於這種方法。
⑤空間混合式漸變:兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列,通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則,造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法,大都屬於此種類型。
3.疊色
在第一遍顏色干後疊加第二遍、第三遍色,是水粉畫中常用的方法,疊色方法有兩種情況:使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染,各有不同的效果。但無論採取哪一種方法,實際操作時都要動作敏捷,下筆力求准確,以避免將底色攪起,使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來,顏料的透明性是相對的,當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關系。此外有些顏料的滲透力很強,如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使塗以很濃的其他顏色也很難覆蓋,因此,應盡量避免用這類顏色作底色。
4.刮色
在著色未乾時用竹片、畫刀等颳去部分顏料,局部露出底色或白紙,刮出的痕可以是點、線、面。多用於表現樹的枝幹、繩索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗凈的筆或海綿等擦去已塗好的部分顏色,不僅是為了修改失誤,它也可以作為水粉畫的表現技法之一。擦洗出的筆觸柔和細膩,宜用於表現花朵、花瓣、人體等,或用以削減某些色彩邊緣的生硬對比。
6.對印
當顏料塗好後,趁濕時用另一張畫紙,或塑料薄膜,貼緊,將紙揭開,即吸掉部分顏料,拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然,別有情趣,有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。
7.水漬利用
水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑,事實證明,利用得當同樣可以作為藝術表現的媒介。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的行例。
例如,在未乾的色底上滴注或噴灑水滴,或稀薄顏料,自然形成各種點狀斑紋,加強雨天、雪天的朦朧氣氛,並有一定的裝飾效果。
也有的在作畫時,施以少量酒精、精鹽等輔助材料以促水流動和蒸發,使畫面產生各種流動花紋和肌理效果。

㈡ 點彩畫法步驟

1、首先拿單個物體來舉例，首先是起形，起形時要注意構圖。

㈢ 幼兒怎樣用點彩的方法繪畫春天的美麗

首先，我要介紹下什麼是點彩：; ; ; ;19 世紀末，由法國畫家修拉首先提出並實踐。點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色板上調合顏色運用筆。然後我再跟你說幼兒怎麼掌握：; ; ;;點彩分色畫法即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。春天的色彩是歡快的，明亮的，歡快的顏色也同時受到孩子們的歡迎，我建議使用草綠、黃綠、天藍、湖藍、檸檬黃、白色、桃紅、這些顏色，或者和這些顏色相近的色系進行繪制，使用粉色系顏色的時候記得添加白色，切不可使畫面顏色過於飽和，春天要突出綠色和藍色，粉色和黃色只是點綴。; ; ; ;下筆之前先繪制好草圖，為顏色分好大概的區域，然後開始用小號油畫筆沾上顏料往畫紙或者畫布上點，層次區域要分明，色域邊界明確。; ; ; ;;這些是例子，方便你參考

㈣ 水粉中的點彩怎麼畫

水粉中的點彩畫法是運用各種不同的顏料區分它們的冷暖變化已達到畫面的完整性前提是不需要太多的色彩調和幾乎是原色基礎無法辨認畫面越遠效果越好就像馬賽克的製作一樣修拉的點彩畫很出名的

㈤ 如何畫水粉點彩畫需要詳細技巧性說明，並附圖。O(∩_∩)O謝謝

畫水粉點彩畫步驟：

一、用色彩定形。

完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便於下一步著色。定形的色以由薄到厚為宜。

㈥ 怎麼畫點彩

新印象派運用科學化的描寫法追求對外光的表現。運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。 根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有「桃色」的感覺。他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全採用短筆觸點描的技法，所以「點彩派」就成為新印象派的別名。 新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體布局，以至於整體與部分的關系、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的「黃金分割比例」。從形態關繫上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。

㈦ 如何畫點彩畫

點彩畫派即「新印象畫派」，亦稱「分色主義」。是運用圓點繪畫方法作畫的畫派。點彩畫派源於法國。是從印象派的光與色彩的原理發展而來。 19 世紀末，由法國畫家修拉首先提出並實踐。點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色板上調合顏色運用筆。 修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派「點彩派」的代表。 修拉認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。 他在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩。 自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。
點彩畫法，其實只能稱其為點畫法，真正意義上的點彩其實是在後印象派，他們分析光線下顏色的成分然後多用純色點完成一幅畫面，這些色點不在畫布上混合，而是通過人的視覺來混合構成色塊從而獲得十分明亮的效果。。。
而現在能見到的點畫法則是調好了顏色然後一筆一筆點在畫面上，其實和大筆鋪色比起來只是用筆方式的不同，可能有人會說我每一筆的顏色都是不一樣的，但是整體上還是通過點形成的色塊在起作用。用密集的點來形成色塊，這需畫的時候先明確整體的色彩關系，否則會使畫面花亂。點畫法完成的一般畫面會更明亮一些，因為點於點之間有空隙透出紙的顏色，並且因為是點組成的所以看起來也會更豐富一些。不過個人認為不太適合初學者用，容易沉溺與畫法本身，而忽略的大的色彩關系。

㈧ 點彩這種畫畫方法怎麼點

拿一支小號的筆，筆觸要小，顏色基本不調和，直接從調色盒裡挑，然後就用並置的方法（如畫綠，用藍色和黃色錯開並列的放到一起，藍黃藍黃藍黃藍黃的規律，通過視覺的調和在遠處看就變成了綠色），基本不覆蓋，如圖畫中有白色，可以開始就留著不畫，或者最後用小筆畫上去（既小筆觸，是一個小方塊的形狀），不要點的圓圓的，那樣會比較難看的，你可以到網上找找
「修拉
，西涅克」
的作品。他們的是正中的點彩畫。網上應該也有一點美術高考生的
點彩作品。可以去找找看

㈨ 能用水彩筆畫點彩畫嗎

水彩筆也可以畫簡單的點彩畫。因為水彩筆的顏色有局限性，調色也有局限性，所以它接觸的色彩范圍並不是很廣泛，但是可以表現基本的點彩畫技法，這得需要畫者對點彩畫的足夠的了解。

㈩ 點彩畫法步驟簡單實用

由遠景到近景,越是靠前的點越細,
遠景還是大色塊的平鋪,只是分區細一點但是色彩對比不用太強烈
近景就要細致,要注意暗面之間的聯系,形成帶狀結構