英語書書皮畫圖片大全簡單

❶ 看過鱷魚先生鄧迪的請進 100分懸賞 好的再加100

信仰是土著民族生活中最重要的的一部分。土著民族的每一塊土地或部落都有其宗教的來源，所以他們之間從來沒有因為土地等生活來源而爭執，他們之間所發生的沖突大都起源與宗教活動，民俗等被外來民族所冒犯，沖突往往由部落中的長者調解解決。這是為和我們建議在參觀土著文化時在沒有經過當事人的同意最好不要隨便照相。

土著民族相信所有的土地及自然界的東西都是在人類出現之前稱著夢幻時期就存在的神氏祖先所創造。而這些神氏祖先仍然存在在自然界中，影響著自然界的所有的一切。圖騰是神氏祖先與人類的聯系中介。每個人都有其各自的圖騰，這些圖騰通常由一些動物如小袋鼠，鳥，魚等來擔任。

有關夢幻時期或創造時期，各個故事給出了各個部落相關的宗教，習俗，及各個部落的土地的起源，告訴哪裡可獲得生活資源，如尋找資源，如何尋找生活伴侶等，實際是各部落的生活教科書，這也是為何土著民族的生活離不開宗教的原因。

土著民族對有關他們神氏祖先的聖地都非常愛護，每個人都會自覺地維護它們。

語言與音樂文化
土著語言非常多種，但大多面臨丟失。在歐洲人到來直前大約有250種方言，但現在僅存一百來種，真正在使用的只有二十來種。大部分的土著民族已使用英語作為他們的第一或第二語言。許多品種的語言只有老一輩人才會說。土著語言面臨著斷代的危險。

土著音樂是土著民族文化，每日的生活和慶祝活動中最精彩的一部分。它們大都帶有濃重的宗教色彩。

土著音樂分為三種：

一是神聖色彩的，用於神聖和秘密的慶典活動，只能在特定的地點用於特種目的。其主題通常與某些事件及神氏祖先有關。有些歌只用某些男人才知道。婦女也有自己秘密的慶典。

二是半神聖的，這種音樂佔大部分。它們通常有男士唱各，婦女跳舞，他也只能在特定的慶典地點上表演。在其它場合，男士決不會唱這些歌的。

三是非神聖的娛樂音樂。可由各種人士在各地表演。

音樂是土著民族日常生活中非常重要的一部分，土著孩子被要求將唱歌跳舞作為每日的功課。孩子們在不同的時期學不同的歌曲。

左圖 Didgeridoos 是土著民族最主要的樂器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。

土著音樂是由有節律的歌曲配合有限的樂器組成。其樂器除Didgeridoos 大都是簡單原始的打擊器組成，如拍手，拍身體，打擊木棍等。

繪畫藝術
數百年前，在澳洲這塊古老而孤立的大陸上，有一類與世界上其他人種沒有任何血緣關系的人——澳洲土著人。那時，他們沒有自己的歷史，沒有自己的語言，終年與桉樹相伴，與袋鼠、鴨嘴獸為伍，過著與外界幾乎完全隔絕的生活。在山間丘陵，他們棲居於洞穴中，以防不測；在森林灌木叢，他們用樹枝架棚，苫以獸皮、樹皮，並用它遮身禦寒；在乾燥的沙漠原野，他們則築沙牆，擋風露宿。澳洲土著人就是在這種與大自然抗爭的漫長的生存過程中，形成了自己獨特的歷史文化。在澳大利亞逗留不長的時間，我們發現透過澳大利亞的博物館、美術館，透過澳大利亞土著人的繪畫藝術，對其士著人珍貴的歷史文化可見一斑。

據澳大利亞國家博物館專修土著人繪畫藝術的專家介紹，由於澳洲土著人在歷史上沒有文化記載，其文化也多半表現在口頭流傳下來的神化故事、歌吟、繪畫、雕刻和習俗之中，而繪畫是記錄土著民族歷史及傳播土著民族文化的一個尤為重要的媒介，被人們視為了解該民族的歷史形成與文化發展的重要資料。在南澳的紐拉博爾（NULLABOR）發現的洞穴壁刻——土著人的石壁畫，距今已有兩萬年的歷史。這些繪畫除用象徵手法表現他們對大自然的認識之外，還以具象手法記錄他們的風俗習慣、神化故事及漁獵生活。因此，澳洲的土著繪畫又被人們稱為「可視文化」。「夢創時期」（DREAMING TIME），被土著民族認為是整個世界的伊始，天空大地、人類萬物皆生於此。當時，世界混沌一片，只有一條巨蟒——土著人相信這是神的化身。這條巨蟒熟睡後，夢見了土地，土地就出現了；夢見了人，人就出現了。所以，世界是由神創造的，神控制著萬物的變化。這種對自然界的認識，自然而然地反映到土著人的繪畫藝術之中，並成為土著繪畫藝術始終描述的主題。

澳洲首都堪培拉的一位學者告訴我們，當地土著語言中無「畫家」一詞，繪畫一般被土著人視為生活必修課。當土著人兒童長到一定年齡之後，便開始跟著長輩在各種東西上描畫。隨著年齡的增長，描畫的范圍逐步擴大，內容也越來越復雜，因此繪畫技能亦不斷提高。不過，由於受到物質條件的制約，土著人繪畫形式基本上分為三種：石壁畫、樹皮畫和沙石畫。

石壁畫是以凹紋刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表現內容多為「夢創時期」的神化傳說及人和動植物等，繪畫形式比較簡單，包括幾何圖形和物象，一般都寓有一定的涵義，是一種視覺語言，記錄或象徵某種事物或事件，如河溪山巒的地理位置、祖先的足跡及捕獵路線等。石壁畫又分為刀刻塗抹和直接描繪兩種，所用顏料多取於畫址附近的褐色、白色礦石，並將其磨成粉末調制而成，畫面一般與實物大小相等。目前，在澳大利亞大部分地區都可以見到這種簡朴的石壁畫，其中保存比較完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士蘭州的約克角半島（Cape YorkPeninula）。這些畫盡管歷盡滄桑，有些已有上萬年的歷史，但依然清晰可辨。

我們在金伯利斯看到了一些石壁畫，其中最為壯觀的一幅畫的是恐龍圖。這只龐然大物，正悠閑自得地在林中的池塘邊汲水，不遠處還有幾個人好像不敢靠近似的在一旁註視著。恐龍頭頂褐色的顏料十分清楚。

沙石畫則可以說是居住在沙漠地區的土著人創造的傑作，多集中於澳大利亞中部的沙漠地帶。主要以沙石、樹枝、木炭和羽毛等物做畫，在一塊平整、潔凈的地面上構成一定圖案，然後用顏料、動物血在上面描抹，表現的主題大都為神話故事。這種沙石畫多用於祭祀儀式等，儀式結束後，一般不再保留，因此，沒有太古老的作品保存下來。

樹皮畫的歷史不像石壁畫那樣悠久，是近一個世紀在澳洲土著人中盛行起來的，現已成為土著人繪畫的最高藝術成就之標志。其內容也以「夢創時期」的神話為主，還有大量表現袋鼠等常見動物和狩獵情景的內容。在表現手法上，既具象徵性又顯抽象性，其突出特點是土著人在發揚傳統的基礎上，吸收運用了西方現代繪畫技巧，以點、線、圓、幾何圖形形成固定圖案來代表一定的事物，構成畫面，傳情達意。這些畫看上去頗似西方現代裝飾畫，其實，它業已成為土著人的典型藝術作品。

在悉尼的一家博物館里，我們看到了一幅保存尚好、距今約有百年的樹皮畫。畫的是獵人正在追逐一隻碩大的袋鼠。在這張完整的按樹皮上，袋鼠幾乎佔去了畫面的5/6，或許是藝術家有意識的誇張。而最精彩的部分是它的四肢、軀干，甚至它的五臟六腑都一清二楚地展現在觀眾面前，因為畫家運用的是一種透視法。原本透視法像照X光一樣，能將生物的骨骼再現在平面圖上，澳洲土著人的這種透視法似乎超越了X光，更進一步將生物的內臟勾畫出來。據說，老一輩的土著人能夠「讀懂」這種繪畫的內容。樹皮畫的材料在澳大利亞垂手可得。生長筆直的桉樹，其光滑細密的淺褐色外皮為這一繪畫形式提供了天然優質的材料。土著人將樹皮割下來，經過烘乾、壓平後，以樹枝、人發或植物纖維束等為畫筆，用赭石、土塊、錳石、木炭和蛋汁、血、蘭花汁為顏料。近年來，也有人開始使用化學樹脂顏料來作畫。樹皮畫的傳統顏色為黑、白、赭紅、黃四種。由於樹皮畫易於攜帶、保存，使土著繪畫發生了一次質的變化，不僅繪畫數量大增，而且表現的內容與風格更加豐富多彩。

澳洲土著人在從事繪畫的過程中，自然而然地繼承了本民族的繪畫傳統，使其像一種有形的文字記載著他們對大自然的熱愛和對祖先神靈的崇拜。這一幅幅作品猶如一個個歷史畫面，向人們展現了一個民族生存、發展的歷史，以及濃厚的原始文化氣息。這種用自然的方式再現自然原貌的視覺藝術形式，可以說是澳洲土著人的獨特文化傳統。

澳大利亞是由全世界各民族組成的國家，在文化藝術方面充分展示了它的豐富多采。一方面，它體現在土著人的繪畫、文學和音樂中，另一方面，也表現在西方傳統的藝術、文學、現代舞蹈、電影、歌劇和戲劇中，而亞太地區也是影響澳大利亞文化的一個重要的因素，因此，澳大利亞的作品在其內容和風格上往往融澳大利亞和其他國家的特色於一體，充分體現了多元文化的影響。

澳大利亞的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，並為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳大利亞的藝術形式，盡管它發源於義大利，但澳大利亞人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。

作為一個多民族的國家，土著文化的價值越來越被人們所認識，澳大利亞的土著文化的歷史可以追溯到2萬年前，土著人有豐富的口頭傳說，有與祭祀有關的原始舞蹈，但最為突出的還是繪畫，繪畫是土著人記錄歷史、延續文化的一個重要的手段，土著繪畫的內容以夢幻為永久的主題，主要描繪各種神話傳說及土著的風俗習慣和生活情景，土著繪畫的形式主要有石壁畫、樹皮畫和沙石畫，顏色多取於褐、白兩色。

澳大利亞的文學作品在國際上享有盛譽，土著人以及來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容，目前，澳大利亞的文學作品逐漸反映出對亞太地區文化的意義以及本地區國家間共同利益重要性的認識。

澳大利亞人酷愛欣賞音樂會，澳大利亞有八個大型專業交響樂團，就通俗音樂來講，澳大利亞在世界英語國家中所提供的樂曲數量占第四位，澳大利亞搖滾音樂的出口正日益發展，澳大利亞的文化藝術是一個巨大的行業，它僱傭33.6萬人，每年創造的價值達130億澳元。

澳大利亞的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，並為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳大利亞的藝術形式，盡管它發源於義大利，但澳大利亞人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。

澳大利亞人也非常喜愛觀看戲劇演出及參觀美術展覽，如果按人口平均計算，澳大利亞人購買雜志和書籍的數量在世界上屬於最多者之列，澳大利亞擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，最重要的從事收藏的文化設施有澳大利亞國立美術館、澳大利亞國立圖書館、澳大利亞國立博物館、澳大利亞國家電影和音響檔案館、國家科技中心、澳大利亞戰爭紀念館和國家海洋博物館等，1300多個博物館收集並保存著澳大利亞的文化遺產，悉尼歌劇院也許稱得上是澳大利亞最具特色的城市標志的建築物。

❷ 求英語手工翻譯，在線等 一幅幅精美的樹皮畫充分體現了阿爾山的地域與民俗特色

一幅幅精美的樹皮畫充分體現了阿爾山的地域與民俗特色
A beautiful picture of bark fully reflects the regional and folk characteristics of Arxan.

❸ 西安美術學院附屬中等美術學校的所獲成果

1. 專著：
美術專業：呂書峰、趙玲、雷曉輝等編著的《全國美院附中高考強化訓練》（素描篇、色彩篇），呂書峰編著的《人物速寫》，呂書峰主編的全國中等藝術師范《色彩》通用教材，參與編寫高等美術院校專業課系列教材《中國畫人物教學》。何潤民編著的《素描、色彩作品集》，石曉偉編著的《水粉靜物》，周曉主編的《周正論藝術》、《周正教育隨感錄》，耿建義、李國棟編著的《素描人物》、《素描靜物》、《人物速寫》，武西明編著的《人物速寫》、《本質素描》、王博編著的《石膏像素描》，王曉勝編著的《真人頭像》、《水粉靜物》等各種基礎專著28部。
發表論文及作品：在《美術》、《美術觀察》、《江蘇畫刊》、《藝術研究》、《藝術界》、《畫廊》、《國畫家》、《藝術研究》、《美術大觀》、《中國油畫》、《西北美術》等期刊發表論文30餘篇及作品百餘件，獲院級美展及優秀指導教師獎20餘次。
文化課：李玉健學術論文《生物活性肽對水上運動員體能素質的影響》在「第十屆全運會」科學論文報告會上交流，並入編《中韓體育學術論叢》。梁秀芳參編教科書《思想道德修養》，參編專著《市場經濟法概論》、《鄧小平的社會主義觀》由陝西人民出版社出版；論文《人民民主是社會主義的本質要求和內在屬性》、《高二 前沿 第一課同步練習》、《繪畫中的矛盾》、《藝術傳作中的辯證關系》、《發展是黨執政興國的第一要務》在學術刊物發表。楊宏民發表論文有《日本城市雕塑之潮流》、《澳大利亞土著人的樹皮畫》、《淺論創新教育管理的人本理念》等。權小寧論文《幻想與真實——利希滕斯坦藝術》、《勿望文生義》、《英語學習與標准化考試》、《翻譯常見錯誤》、《藝術類中專生英語學習探微》在學術刊物上發表。高愛菊有論文《網路環境下企業組織結構的創新》、《對農民收入現狀的思考》等近十篇在專業期刊發表。陳健領有《沿波討源 披文入情》、《色彩的魅力》、《談語文教學的內在審美觀照》、《填補「空白」 再造形象》等十餘篇在專業期刊發表。亢麗紅發表論文：Holistic Versus Aanlytic Scoring 中外社科論叢 Vol.6.2003：52-53並獲第二屆全國中學英語教師教學技能賽獲優勝獎、碑林區「課堂教學年」「百節示範課「活動獲二等獎、碑林區「走進新課標」徵文活動中獲二等獎。楊光有論文 「藝術院校也要加強學生自然科學素質和適應能力的培養」「加緊藝術院校教師科技知識素質的繼續教育，為西部大開發培養高素質藝術人才」 「藝術教育教師學歷層次及科技知識綜合素質的補足提高」 「試論藝術院校教師綜合素質的培養」在學術刊物發表。
2. 美展：
在第十屆全國美展、第十七屆全國版畫展、第三屆中國油畫展、第二屆中國畫展、第六屆全國工筆畫大展、全國連環畫、漫畫、插圖大展、第五屆中國山水畫展、全國藝術院校青年教師優秀國畫作品大展、全國青年中國畫年展等全國美展入選26件，獲金、銀、銅獎及優秀獎4件。在省級美展入選作品53件，獲獎10餘件。
3.發表論文及作品：在《美術觀察》、《江蘇畫刊》、《藝術研究》、《藝術界》、《畫廊》、《國畫家》等核心期刊發表論文及作品27件，在省級刊物發表論文20餘篇，作品160餘件。獲院級美展及優秀指導教師獎20餘次。

❹ 一張圖列出的同類單詞圖片，跪求！ 比如圖上畫了一顆樹。樹干，樹葉，樹皮，果實，樹根等的英文單詞都在

不知道樓主是不是要找這樣的圖片英語呢？每次會有不同的主題，相關英文單詞都會列出。

❺ 澳大利亞的文化

澳大利亞的文化

澳大利亞是由全世界各民族組成的國家，在文化藝術方面充分展示了它的豐富多采。一方面，它體現在土著人的繪畫、文學和音樂中，另一方面，也表現在西方傳統的藝術、文學、現代舞蹈、電影、歌劇和戲劇中，而亞太地區也是影響澳大利亞文化的一個重要的因素，因此，澳大利亞的作品在其內容和風格上往往融澳大利亞和其他國家的特色於一體，充分體現了多元文化的影響。

作為一個多民族的國家，土著文化的價值越來越被人們所認識，澳大利亞的土著文化的歷史可以追溯到2萬年前，土著人有豐富的口頭傳說，有與祭祀有關的原始舞蹈，但最為突出的還是繪畫，繪畫是土著人記錄歷史、延續文化的一個重要的手段，土著繪畫的內容以夢幻為永久的主題，主要描繪各種神話傳說及土著的風俗習慣和生活情景，土著繪畫的形式主要有石壁畫、樹皮畫和沙石畫，顏色多取於褐、白兩色。

澳大利亞的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，並為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳大利亞的藝術形式，盡管它發源於義大利，但澳大利亞人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。

澳大利亞的文學作品在國際上享有盛譽，土著人以及來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容，目前，澳大利亞的文學作品逐漸反映出對亞太地區文化的意義以及本地區國家間共同利益重要性的認識。

澳大利亞人酷愛欣賞音樂會，澳大利亞有八個大型專業交響樂團，就通俗音樂來講，澳大利亞在世界英語國家中所提供的樂曲數量占第四位，澳大利亞搖滾音樂的出口正日益發展，澳大利亞的文化藝術是一個巨大的行業，它僱傭33.6萬人，每年創造的價值達130億澳元。

澳大利亞人也非常喜愛觀看戲劇演出及參觀美術展覽，如果按人口平均計算，澳大利亞人購買雜志和書籍的數量在世界上屬於最多者之列，澳大利亞擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，最重要的從事收藏的文化設施有澳大利亞國立美術館、澳大利亞國立圖書館、澳大利亞國立博物館、澳大利亞國家電影和音響檔案館、國家科技中心、澳大利亞戰爭紀念館和國家海洋博物館等，1300多個博物館收集並保存著澳大利亞的文化遺產，悉尼歌劇院也許稱得上是澳大利亞最具特色的城市標志的建築物。

由於澳大利亞是一個由全世界各民族人民組成的國家，其豐富多採的多樣性在文化藝術上得到了充分的體現，澳大利亞擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，每個首府都有設施先進的文化藝術演出中心。

澳大利亞理事會是為藝術提供經費的主要全國性組織，它根據同行評估向各位藝術家分配聯邦政府撥給的資助金。

❻ 埃及的樹皮畫有收藏價值嗎

埃及的樹皮畫有收藏價值
什麼是真正的埃及紙草畫. 首先,紙草畫按照材料的不同分為傳統紙草畫和棕色紙草畫(俗稱樹皮畫),但是原材料都是紙草,絕非樹皮!(雖然外觀不同)不同的只是泡製使用的化學葯水以及泡製的時間,所以,棕色紙草畫一般來講比較貴,貴在葯水以及泡製的時間.除了原材料,決定紙草畫價值的是作畫者,畫的尺寸,作畫顏料(有些顏料配方一直為工場秘傳,不得而知). 目前紙草畫作畫者最著名的是默罕默德阿里以及希德魯,部分作品已經被埃及國家博物館收藏.雖然已故畫家也很多,但是他們的作品都由政府收藏了,在市場上禁止流通.所以在市場上見得到的高價紙草畫,就數默與希的作品了,畫上都有其親筆簽名.售價有的達到了2000美元以上.
紙莎草紙畫，又稱「樹皮畫」，距今以有幾千年的歷史，是用一種特有的紙莎草繪制而成的畫卷。
紙莎草，阿拉伯音譯為「伯爾地」，是尼羅河三角洲生長的一種類似蘆葦的水生莎草科植物，屬多年生綠色長稈草本，切莖繁殖，葉呈三角，莖中心有髓，白色疏鬆。莖端為細長的針葉，四散如蒲公英。紙莎草莖部富有纖維，把硬的外層除去後，裡面的芯剖為長條，彼此排列整齊，連接成片就可以造紙。一張紙莎草紙共有兩層，上層用於書寫，它和下層疊在一起經過敲打之後，芯內的酵素就會在壓力下起到粘和作用。將多張長紙沿邊粘和，可以製成長卷。這種紙莎草後來成為地中海地區一種通用的書寫材料，希臘人、羅馬人以及阿拉伯人都曾經用它書寫。紙莎草是古埃及文明的一個重要組成部分，古埃及人對紙莎草十分崇拜，把它當作北方王國的標志。
紙莎草是古埃及文明的一個重要組成部分，古埃及人對紙莎草十分崇拜，把它當作北方王國的標志。古代埃及人不但將紙莎草紙用於書寫和繪畫，而且還將紙莎草紙編織成籃、罐、鞋、帽、繩等各種工藝品，使當地的文化更加燦爛輝煌。據說，古埃及人甚至還用紙莎草造船，並在尼羅河及支流上航行，用以捕魚、運送物品。古埃及的紙畫以線描為主，力求勾畫准確，線條中間平塗色多，絢麗明朗，富於裝飾意味；而使用的筆也是用紙莎草莖削成的，莖稈柔軟，雖線條缺少豐富的變化與表情，但卻顯示著簡潔、凝重和古樸。
紙莎草紙畫按照古埃及傳統的製作工序，完全靠工匠手工描繪上去，在乾燥的環境下，色澤鮮艷，且不褪色。畫面題材多取自於古埃及神廟、宮殿及墓室的壁畫，人物形象栩栩如生，內容豐富多彩。紙莎草紙畫顏色多以金、藍、紅為主，顏料是以動植物和礦物為原料特製而成，色彩絢麗多姿，極富收藏價值。
凡是到過埃及的人，很少有人不購買紙草畫的。
這種畫畫在一種由紙莎草做成的、淺黃色粗紋紙上，多以臨摹金字塔法老墓壁、神廟廊柱上的畫見長，主要反映古埃及法老時期的生活習俗、宗教儀式、狩獵征戰等情景。
不過，紙草畫的精髓不在於畫而在於紙， 紙莎草紙是古埃及人對人類文明做出的重大貢獻之一，是歷史上最早、最便利的書寫材料。
早在4000多年前的古埃及法老時期，古埃及人就發明了紙草造紙術，用紙莎草製成的紙作為當時主要的書寫材料。但遺憾的是，大約從公元9世紀起，紙莎草紙竟奇跡般地絕跡了，直到20世紀人們才重新找回了它的製造術。紙莎草紙的造紙原料是單一的，即一種叫紙莎草的綠色植物，主要生長在尼羅河三角洲的沼澤中，它酷似蘆葦，是一種頂部帶細纓的長桿草本植物。製作過程：把從根莖處被割下來紙莎草，去掉葉子，截成所需要的長短，然後用刀剝去掉外層的莖，露出裡面雪白的髓，這便是製作紙莎草紙的核心材料；把這種白白的、軟軟的髓盡可能地辟為薄薄的長片，據說，需將它放在清水中浸泡6天，以便除去裡面所含的糖份。然後將泡好的長條片放在窄窄的木板上，用粗擀麵杖將水擠干。再將擠干水分的長條片橫一根豎一根交叉著拼放在棉布和硬紙板上。待拼成所需紙張的大小後，再用相同的棉布和硬紙板相夾，再放在鐵質的壓板機下，3天後取出，一張相互粘連、渾然一體的紙莎草紙就製成了。這種紙莎草紙結實耐用，在上面作畫、寫字能久不褪色，有如中國的「宣紙」一樣名貴。

❼ 范曾行書「中國樹皮畫」值錢嗎

范曾行書「中國樹皮畫」，真品值錢的；真品有收藏價值的；真品喜歡就可以當一個品種收藏。

❽ 什麼是樹皮畫

樹皮畫是人類的一項古老藝術，是澳大利亞原住民延續保留至今的一種藝術形式。
剝樹皮為畫布，取赭石為顏料。

位於堪培拉的澳大利亞國家博物館是目前全世界收藏樹皮畫數量最多、種類最全的博物館。

❾ 澳大利亞土著人的風俗

澳大利亞風俗文化
信仰是土著民族生活中最重要的的一部分。土著民族的每一塊土地或部落都有其宗教的來源，所以他們之間從來沒有因為土地等生活來源而爭執，他們之間所發生的沖突大都起源與宗教活動，民俗等被外來民族所冒犯，沖突往往由部落中的長者調解解決。這是為和我們建議在參觀土著文化時在沒有經過當事人的同意最好不要隨便照相。

土著民族相信所有的土地及自然界的東西都是在人類出現之前稱著夢幻時期就存在的神氏祖先所創造。而這些神氏祖先仍然存在在自然界中，影響著自然界的所有的一切。圖騰是神氏祖先與人類的聯系中介。每個人都有其各自的圖騰，這些圖騰通常由一些動物如小袋鼠，鳥，魚等來擔任。

有關夢幻時期或創造時期，各個故事給出了各個部落相關的宗教，習俗，及各個部落的土地的起源，告訴哪裡可獲得生活資源，如尋找資源，如何尋找生活伴侶等，實際是各部落的生活教科書，這也是為何土著民族的生活離不開宗教的原因。

土著民族對有關他們神氏祖先的聖地都非常愛護，每個人都會自覺地維護它們。

語言與音樂文化
土著語言非常多種，但大多面臨丟失。在歐洲人到來直前大約有250種方言，但現在僅存一百來種，真正在使用的只有二十來種。大部分的土著民族已使用英語作為他們的第一或第二語言。許多品種的語言只有老一輩人才會說。土著語言面臨著斷代的危險。

土著音樂是土著民族文化，每日的生活和慶祝活動中最精彩的一部分。它們大都帶有濃重的宗教色彩。

土著音樂分為三種：

一是神聖色彩的，用於神聖和秘密的慶典活動，只能在特定的地點用於特種目的。其主題通常與某些事件及神氏祖先有關。有些歌只用某些男人才知道。婦女也有自己秘密的慶典。

二是半神聖的，這種音樂佔大部分。它們通常有男士唱各，婦女跳舞，他也只能在特定的慶典地點上表演。在其它場合，男士決不會唱這些歌的。

三是非神聖的娛樂音樂。可由各種人士在各地表演。

音樂是土著民族日常生活中非常重要的一部分，土著孩子被要求將唱歌跳舞作為每日的功課。孩子們在不同的時期學不同的歌曲。

左圖 Didgeridoos 是土著民族最主要的樂器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。

土著音樂是由有節律的歌曲配合有限的樂器組成。其樂器除Didgeridoos 大都是簡單原始的打擊器組成，如拍手，拍身體，打擊木棍等。

繪畫藝術
數百年前，在澳洲這塊古老而孤立的大陸上，有一類與世界上其他人種沒有任何血緣關系的人——澳洲土著人。那時，他們沒有自己的歷史，沒有自己的語言，終年與桉樹相伴，與袋鼠、鴨嘴獸為伍，過著與外界幾乎完全隔絕的生活。在山間丘陵，他們棲居於洞穴中，以防不測；在森林灌木叢，他們用樹枝架棚，苫以獸皮、樹皮，並用它遮身禦寒；在乾燥的沙漠原野，他們則築沙牆，擋風露宿。澳洲土著人就是在這種與大自然抗爭的漫長的生存過程中，形成了自己獨特的歷史文化。在澳大利亞逗留不長的時間，我們發現透過澳大利亞的博物館、美術館，透過澳大利亞土著人的繪畫藝術，對其士著人珍貴的歷史文化可見一斑。

據澳大利亞國家博物館專修土著人繪畫藝術的專家介紹，由於澳洲土著人在歷史上沒有文化記載，其文化也多半表現在口頭流傳下來的神化故事、歌吟、繪畫、雕刻和習俗之中，而繪畫是記錄土著民族歷史及傳播土著民族文化的一個尤為重要的媒介，被人們視為了解該民族的歷史形成與文化發展的重要資料。在南澳的紐拉博爾（NULLABOR）發現的洞穴壁刻——土著人的石壁畫，距今已有兩萬年的歷史。這些繪畫除用象徵手法表現他們對大自然的認識之外，還以具象手法記錄他們的風俗習慣、神化故事及漁獵生活。因此，澳洲的土著繪畫又被人們稱為「可視文化」。「夢創時期」（DREAMING TIME），被土著民族認為是整個世界的伊始，天空大地、人類萬物皆生於此。當時，世界混沌一片，只有一條巨蟒——土著人相信這是神的化身。這條巨蟒熟睡後，夢見了土地，土地就出現了；夢見了人，人就出現了。所以，世界是由神創造的，神控制著萬物的變化。這種對自然界的認識，自然而然地反映到土著人的繪畫藝術之中，並成為土著繪畫藝術始終描述的主題。

澳洲首都堪培拉的一位學者告訴我們，當地土著語言中無「畫家」一詞，繪畫一般被土著人視為生活必修課。當土著人兒童長到一定年齡之後，便開始跟著長輩在各種東西上描畫。隨著年齡的增長，描畫的范圍逐步擴大，內容也越來越復雜，因此繪畫技能亦不斷提高。不過，由於受到物質條件的制約，土著人繪畫形式基本上分為三種：石壁畫、樹皮畫和沙石畫。

石壁畫是以凹紋刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表現內容多為「夢創時期」的神化傳說及人和動植物等，繪畫形式比較簡單，包括幾何圖形和物象，一般都寓有一定的涵義，是一種視覺語言，記錄或象徵某種事物或事件，如河溪山巒的地理位置、祖先的足跡及捕獵路線等。石壁畫又分為刀刻塗抹和直接描繪兩種，所用顏料多取於畫址附近的褐色、白色礦石，並將其磨成粉末調制而成，畫面一般與實物大小相等。目前，在澳大利亞大部分地區都可以見到這種簡朴的石壁畫，其中保存比較完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士蘭州的約克角半島（Cape YorkPeninula）。這些畫盡管歷盡滄桑，有些已有上萬年的歷史，但依然清晰可辨。

我們在金伯利斯看到了一些石壁畫，其中最為壯觀的一幅畫的是恐龍圖。這只龐然大物，正悠閑自得地在林中的池塘邊汲水，不遠處還有幾個人好像不敢靠近似的在一旁註視著。恐龍頭頂褐色的顏料十分清楚。

沙石畫則可以說是居住在沙漠地區的土著人創造的傑作，多集中於澳大利亞中部的沙漠地帶。主要以沙石、樹枝、木炭和羽毛等物做畫，在一塊平整、潔凈的地面上構成一定圖案，然後用顏料、動物血在上面描抹，表現的主題大都為神話故事。這種沙石畫多用於祭祀儀式等，儀式結束後，一般不再保留，因此，沒有太古老的作品保存下來。

樹皮畫的歷史不像石壁畫那樣悠久，是近一個世紀在澳洲土著人中盛行起來的，現已成為土著人繪畫的最高藝術成就之標志。其內容也以「夢創時期」的神話為主，還有大量表現袋鼠等常見動物和狩獵情景的內容。在表現手法上，既具象徵性又顯抽象性，其突出特點是土著人在發揚傳統的基礎上，吸收運用了西方現代繪畫技巧，以點、線、圓、幾何圖形形成固定圖案來代表一定的事物，構成畫面，傳情達意。這些畫看上去頗似西方現代裝飾畫，其實，它業已成為土著人的典型藝術作品。

在悉尼的一家博物館里，我們看到了一幅保存尚好、距今約有百年的樹皮畫。畫的是獵人正在追逐一隻碩大的袋鼠。在這張完整的按樹皮上，袋鼠幾乎佔去了畫面的5/6，或許是藝術家有意識的誇張。而最精彩的部分是它的四肢、軀干，甚至它的五臟六腑都一清二楚地展現在觀眾面前，因為畫家運用的是一種透視法。原本透視法像照X光一樣，能將生物的骨骼再現在平面圖上，澳洲土著人的這種透視法似乎超越了X光，更進一步將生物的內臟勾畫出來。據說，老一輩的土著人能夠「讀懂」這種繪畫的內容。樹皮畫的材料在澳大利亞垂手可得。生長筆直的桉樹，其光滑細密的淺褐色外皮為這一繪畫形式提供了天然優質的材料。土著人將樹皮割下來，經過烘乾、壓平後，以樹枝、人發或植物纖維束等為畫筆，用赭石、土塊、錳石、木炭和蛋汁、血、蘭花汁為顏料。近年來，也有人開始使用化學樹脂顏料來作畫。樹皮畫的傳統顏色為黑、白、赭紅、黃四種。由於樹皮畫易於攜帶、保存，使土著繪畫發生了一次質的變化，不僅繪畫數量大增，而且表現的內容與風格更加豐富多彩。

澳洲土著人在從事繪畫的過程中，自然而然地繼承了本民族的繪畫傳統，使其像一種有形的文字記載著他們對大自然的熱愛和對祖先神靈的崇拜。這一幅幅作品猶如一個個歷史畫面，向人們展現了一個民族生存、發展的歷史，以及濃厚的原始文化氣息。這種用自然的方式再現自然原貌的視覺藝術形式，可以說是澳洲土著人的獨特文化傳統。

澳大利亞是由全世界各民族組成的國家，在文化藝術方面充分展示了它的豐富多采。一方面，它體現在土著人的繪畫、文學和音樂中，另一方面，也表現在西方傳統的藝術、文學、現代舞蹈、電影、歌劇和戲劇中，而亞太地區也是影響澳大利亞文化的一個重要的因素，因此，澳大利亞的作品在其內容和風格上往往融澳大利亞和其他國家的特色於一體，充分體現了多元文化的影響。

澳大利亞的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，並為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳大利亞的藝術形式，盡管它發源於義大利，但澳大利亞人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。

作為一個多民族的國家，土著文化的價值越來越被人們所認識，澳大利亞的土著文化的歷史可以追溯到2萬年前，土著人有豐富的口頭傳說，有與祭祀有關的原始舞蹈，但最為突出的還是繪畫，繪畫是土著人記錄歷史、延續文化的一個重要的手段，土著繪畫的內容以夢幻為永久的主題，主要描繪各種神話傳說及土著的風俗習慣和生活情景，土著繪畫的形式主要有石壁畫、樹皮畫和沙石畫，顏色多取於褐、白兩色。

澳大利亞的文學作品在國際上享有盛譽，土著人以及來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容，目前，澳大利亞的文學作品逐漸反映出對亞太地區文化的意義以及本地區國家間共同利益重要性的認識。

澳大利亞人酷愛欣賞音樂會，澳大利亞有八個大型專業交響樂團，就通俗音樂來講，澳大利亞在世界英語國家中所提供的樂曲數量占第四位，澳大利亞搖滾音樂的出口正日益發展，澳大利亞的文化藝術是一個巨大的行業，它僱傭33.6萬人，每年創造的價值達130億澳元。

澳大利亞的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，並為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳大利亞的藝術形式，盡管它發源於義大利，但澳大利亞人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳大利亞為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。

澳大利亞人也非常喜愛觀看戲劇演出及參觀美術展覽，如果按人口平均計算，澳大利亞人購買雜志和書籍的數量在世界上屬於最多者之列，澳大利亞擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，最重要的從事收藏的文化設施有澳大利亞國立美術館、澳大利亞國立圖書館、澳大利亞國立博物館、澳大利亞國家電影和音響檔案館、國家科技中心、澳大利亞戰爭紀念館和國家海洋博物館等，1300多個博物館收集並保存著澳大利亞的文化遺產，悉尼歌劇院也許稱得上是澳大利亞最具特色的城市標志的建築物。